LAS RATAS. Crónica teatral

 

LAS RATAS. Crónica teatral

Trasladar a la escena una obra literaria de tanta calidad como ‘Las ratas’, de Miguel Delibes, es un propósito encomiable. Reunir en un solo actor a los múltiples personajes de la trama, es un reto de alto riesgo. Los recursos fonéticos y gestuales de Javier Martínez-Losa, director e intérprete de su propia dramaturgia, sorprenden porque consigue definir, con el apoyo de una breve pero significativa tramoya, las situaciones y las personalidades en torno a las cuales gira la vida del Ratero, el padre de Nini que nos cuenta la historia de su infancia desde una perspectiva de otro nivel, la de un hombre adulto que ha conseguido consolidar profesionalmente sus dotes y sus dones naturales. 

Aquí es donde radica la cierta extrañeza que produce la propuesta escénica. El protagonista, ya situado en una esfera social y cultural distinta a la que relata, aparece un tanto desubicado por cuanto es capaz de dar vida propia a sus personajes, pero no transmite de modo suficiente la suya, la de un adulto establecido y consolidado dentro de una sociedad formal. En una palabra, aparecen buena parte de los personajes de su infancia, él incluido, pero no alcanza a representar su situación actual, ni en gestos ni en tono ni en lenguaje. Esa ambivalencia hubiera dotado de mayor verosimilitud al traslado escénico de un relato emblemático.

El mundo rural supera al medio urbano, en el que está instalado de forma definitiva el protagonista, lo cual es lógico y coherente, pero la distancia hubiera podido quedar más explícita que una simple caña de pescar y unos silbidos. La nomenclatura de las fechas refiriéndolas al santoral se acomoda a la narrativa de Delibes, pero distancia la novela de su versión dramática. 

No obstante, hay que aplaudir la capacidad del autor-director-intérprete para diversificar la prosodia y desplegarse en múltiples personajes a base de gestos y actitudes, a veces tan simples, pero tan significativos, como variar la posición de su gorra campestre.

Francisco Javier Aguirre

 

PROTOCOLO. Crónica teatral

 

PROTOCOLO. Crónica teatral

La programación de una obra con inversión de papeles ofrece una atractiva novedad, dentro de los parámetros escénicos habituales. En el Teatro de La Estación se ha ofrecido durante el pasado fin de semana la obra ‘Protocolo’, escrita y dirigida por Abel González Melo, a cargo de la compañía La Belloch Teatro. La singularidad de la puesta en escena es la alternancia de protagonismo de los dos intérpretes, Beatriz Argüello y Ernesto Arias, porque en la sesión del sábado 17, la mujer, Petra, es la médico directora de un balneario instalado en una turística población costera cuya alcaldía ostenta Tomás, su  marido; pero en la sesión del domingo 18, los papeles se intercambian, siendo ella la alcaldesa y él el médico director del balneario. La única circunstancia permanente es que, en ambos casos, los dos personajes siguen siendo matrimonio.

El meollo de la acción gravita sobre las diversas posturas de cada personaje en relación con un problema de salud medioambiental con diferente enfoque: desde el poder político municipal se ve de una manera, y desde la responsabilidad profesional de la dirección del balneario, cuyas aguas pueden estar infectadas, se ve de otra. El conflicto parece irresoluble hasta que se destapa en la trama un antiguo conflicto matrimonial que inclina la balanza hacia el poder político. Con una interpretación muy matizada por ambos actores, el trasfondo de la obra deja claro que los intereses éticos decaen ante los políticos cuando estos encuentran una fisura personal que obligan a rendirse al adversario.

La traslación a la actualidad del viejo dilema planteado por Ibsen hace siglo y medio, deja un poso de amargura en el espectador, a pesar de la excelente interpretación de los protagonistas. Buen teatro, reflejando la realidad cotidiana a pequeña escala, pero mal augurio para el incierto futuro que nos aguarda.

Francisco Javier Aguirre

LA PASIÓN INFINITA. Crónica teatral

LA PASIÓN INFINITA. Crónica teatral

Pepón Nieto es un habitual en los escenarios zaragozanos. En 2021 lo vimos en ‘Anfitrión’, de Plauto, y en 2024 actuó en ‘La comedia de los errores’, de Shakespeare, ambas obras en el Teatro Principal. 

Ahora es el protagonista absoluto de ‘La pasión infinita’, de José Troncoso, también director del espectáculo tragicómico que, desde hace una semana, y hasta que finalice la próxima, está llenando el Teatro de Las Esquinas, muy bien acompañado: nuestra Ana Labordeta, genial en su monólogo, el dramaturgo, director y actor argentino Claudio Tolcachir, y el refinado figurinista Avelino Piedad, todos ellos armonizados por el piano de Lola Barroso. 

La obra de Troncoso es un golpe en la conciencia y en la sensibilidad del espectador, que se encuentra con una comedia de alta tensión que pretende y consigue situar el fenómeno teatral como una de las cumbres artísticas, que lo fue, y lo sigue siendo hoy día, por fortuna. Actuación impecable de los cuatro intérpretes en una pieza unitaria, aunque estructurada en tres fases definidas: la de la aspiración, donde predomina la comedia, la de la reflexión, en la que Claudio Tolcachir profundiza de manera impactante en el fenómeno teatral, como el dramaturgo de altura que es, y la de la realización, con su punto dramático, incluso trágico, donde el protagonista alcanza la cumbre de su aspiraciones al convertirse en la pieza clave de un drama abrazado por la emoción. 

La obra pudiera sintetizarse como un canto a la persistencia en la realización de un ideal. Banda sonora de gran calado sobre una escenografía que juega de modo perfecto con las luces y las sombras, que simbolizan las oscilaciones en la trayectoria de un propósito inspirado por una pasión.

Francisco Javier Aguirre