tag:blogger.com,1999:blog-32270707671607135412024-03-23T02:10:07.949-07:00desertoresdediosdesertoresdedios.blogspot.com.eshttp://www.blogger.com/profile/03021897506322936351noreply@blogger.comBlogger175125tag:blogger.com,1999:blog-3227070767160713541.post-32846884986737704862024-03-23T02:09:00.000-07:002024-03-23T02:09:21.619-07:00EL VIAJE DEL MONSTRUO FIERO. Crónica Teatral<p> </p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">EL VIAJE DEL MONSTRUO FIERO. Crónica
Teatral<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Ha retornado al zaragozano Teatro
de Las Esquinas, del que es frecuente huésped, Rafael Álvarez ‘el Brujo’.
Durante este fin de semana, del 22 al 24 de marzo, ha traído aromas de
primavera y del resto de las estaciones del año para levantar el ánimo de sus
fieles seguidores que han llenado por completo el aforo de esta dinámica sala
de cultura multidisciplinar.<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Seguramente es Rafael Álvarez el
personaje capaz de reunir en una sola actuación todas las disciplinas
artísticas e intelectuales que circulan por esta atribulada humanidad que, sin
embargo, halla unos momentos de sosiego y alegría viéndole y escuchándole. <o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">‘El viaje del monstruo fiero’ alude
a la referencia que en 1607 hizo Lope de Vega al actor ante el ‘ilustre senado’
del público, proponiéndoles un acertijo en forma de enigma cuya solución era
esa especie imprescindible en los escenarios que es el actor.<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">La obra que presenta en esta
ocasión Rafael Álvarez no es un tratado de metafísica, ni una investigación
teológica, ni un recetario de cocina, ni una ristra de poemas líricos, ni una
rememoración histórica, ni una farsa política, ni una incursión en los misterios
de la mística, ni un recorrido burlesco por la actualidad, sino todo ello
reunido en su propia persona con el apoyo de Javier Alejano, armado con un
violín y un pandero para subrayar el gesto, el giro, el paso, el baile, el
grito, la sorna, el brillo, la risa, la tristeza, el bufido, el exabrupto, la
fantasía, la superstición y todos los bienes de la palabra a los que recurre el
monstruo fiero con la necesaria colaboración de Santa Teresa de Jesús, San Juan
de la Cruz, Miguel de Cervantes, Francisco de Quevedo, William Shakespeare, el
ya mencionado Lope de Vega y todo un ejército de excelsos referentes en quienes
se apoya la indestructible comicidad,<span style="background: white; color: #222222;"> la incisiva sátira</span>,</span> <span style="font-size: medium;">la implacable lucidez y el
interminable ingenio de un genio.</span><o:p></o:p></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Todo ello con un Introito ritual al
fondo de escenario, flanqueado el celebrante por sendos candelabros
pentaculares que, del mismo modo, clausuran la sesión teatral con invocaciones misteriosas
a los hados que custodian el templo de Talía.<o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Francisco
Javier Aguirre<o:p></o:p></span></i></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
</p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"> </span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><br /></p>desertoresdedios.blogspot.com.eshttp://www.blogger.com/profile/03021897506322936351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3227070767160713541.post-19274813325008564492024-03-15T03:33:00.000-07:002024-03-15T03:33:07.608-07:00UN DELICADO EQUILIBRIO. Crónica Teatral<p> </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background: white; color: #1f1f1f; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">UN DELICADO EQUILIBRIO. Crónica Teatral<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Han transcurrido casi seis
décadas desde que se estrenó ‘Un delicado equilibrio’, de Edward Albee (Premio
Pulitzer de drama, en 1967), que estos días se ofrece en el Teatro Principal a
partir de la traducción de Alicia Borrachero y Ben Temple, que son pareja desde
hace veinte años y al mismo tiempo desempeñan los papeles estelares de la obra,
bajo la dirección de Nelson Valente. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">No han variado mucho las
circunstancias y el esquema de la familia americana acomodada que a lo largo de
este tiempo se ha trasplantado a nuestra geografía social. Desencuentro
matrimonial solapado, tragedia familiar mal encajada por la muerte de un hijo,
rebeldía y sucesivos fracasos emocionales de la hija, injerencia de otros
miembros de la familia y, como colofón, la aparición de una pareja de amigos
íntimos, Harry y Edna, que invaden el espacio familiar aquejados de un
incomprensible –por impreciso– terror vital.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Todos estos ingredientes dan
lugar a una obra cuyo título ya es significativo, puesto que nos plantea la
inestabilidad emocional, gran azote de la sociedad contemporánea.</span><span style="background: white; color: #2c2f34; font-family: "Segoe UI","sans-serif"; font-size: 13.0pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"> Alude a las crisis del
mundo occidental pero, sobre todo, al ocaso de la seguridad como una sensación
aprehensiva; vamos construyendo signos y formas que nos refuerzan la ilusión de
lo concreto y lo confiable, mientras esa misma realidad se va desmoronando a ojos
vista.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La pieza de Albee va de
menos a más en sus cuatro escenas desarrolladas en un mismo escenario, pero separadas
mediante la zona oscura y el sonido chirriante de unos crótalos. El inicio estuvo
un tanto lastrado por la falta de proyección de la voz de la protagonista Agnes,
a quien da vida Alicia Borrachero, en contraste con la clara dicción de Tobías,
su marido, encarnado por Ben Temple, de quien es notoria su procedencia
lingüística anglosajona por un acento que no es óbice para su correcta dicción en
castellano tras varias décadas residiendo en España. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La trama no ofrece especial
complicación hasta que aparecen Harry y Edna, la pareja de amigos íntimos, que<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>interpretan Juan Bentallé y Cristina de Inza, para
desequilibrar la situación, y seguidamente Julia, la hija de Agnes y Tobías, que
encarna Anna Moliner. Ella, víctima del fracaso y la histeria, acabará con el
delicado equilibrio mantenido hasta entonces.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La escenografía de Lúa
Quiroga, desarrollada en dos planos, el segundo de ellos sugerido mediante una
rampa, simboliza bien las rupturas internas de los personajes en el terreno emocional.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">No acaba de resolverse el
asunto de la amplificación en un recinto tan amplio como el Teatro Principal.
El anterior estreno, ‘La Regenta’, no planteó ninguna dificultad, cosa que sí
ocurre con ‘Un delicado equilibrio’.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Francisco
Javier Aguirre<o:p></o:p></span></i></p>desertoresdedios.blogspot.com.eshttp://www.blogger.com/profile/03021897506322936351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3227070767160713541.post-65300301862982046492024-03-08T04:55:00.000-08:002024-03-08T04:55:02.117-08:00LA REGENTA. Crónica Teatral<p> </p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="background: white; color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><b>LA REGENTA. Crónica
Teatral</b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="background: white; color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Si Clarín hubiera
conocido las teorías de Freud, hubiera encontrado un nombre para la dolencia de
doña Ana Ozores: la neurastenia. Una joven y hermosa mujer casada que no vive
satisfecha sexualmente, padece una dolencia psíquica que la puede conducir por
derroteros distintos a los socialmente convenidos. El desempeño de Ana Ruiz en
ese papel, resulta convincente a lo largo de su interpretación.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="background: white; color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Este es uno de los puntos
de referencia de la versión que ha hecho Eduardo Galán de la novela de Leopoldo
Alas que, tras su estreno en Madrid a primeros del pasado febrero, se está
interpretando estos días en el Teatro Principal de Zaragoza, bajo la dirección de
Helena Pimenta. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="background: white; color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">El segundo conflicto es
el materno-filial que se desarrolla entre don Fermín de Pas, el canónigo
magistral de la catedral, interpretado por<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>Alex Gadea, y su señora madre, doña Paula, a la que da vida con sobrada
insidia Pepa Pedroche. La codicia como vehículo para el dominio social en todos
los órdenes, es el principio que trata de inculcar a su hijo.</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">La prolija narración que pasa por ser
una de las cimas de la literatura decimonónica española, se concreta de este
modo en la mencionada adaptación teatral, cuyo autor reconoce que intenta defender
el derecho de la mujer a elegir su destino, aunque no coincida con la moral
reinante. Ha enfocado la historia desde el punto de vista de Ana Ozores, que
será castigada con el abandono y un final trágico. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">El lenguaje de los diálogos conserva el
sabor de la época, evitando arcaísmos, aunque el desarrollo escénico resulta un
tanto frío y estereotipado, </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">a pesar del empeño de la directora en suplir con gestos e inflexiones de
voz los movimientos internos y externos de los protagonistas. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Los ocho intérpretes en quienes se concentran
los conflictos (dos de ellos duplicando personaje) desempeñan con seguridad su papel,
destacando la rotundidad melosa de Jacobo Dicenta como el donjuán escurridizo
que es Álvaro Mesía, enfrentado de manera ladina al ingenuo marido de Ana, el
Regente jubilado, a quien da vida Joaquín Notario, por una parte, y por otra a don
Fermín, el canónigo magistral, con quien mantiene un pugilato de forma más subrepticia.
<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Una ingeniosa escenografía de carácter
minimalista permite, dentro de su austeridad, desarrollar una dramaturgia
compleja apoyada en un habilidoso manejo de la luminotecnia y una sutil banda
sonora que aromatiza de algún modo la tensión del espectáculo.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Francisco Javier Aguirre<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span></p>desertoresdedios.blogspot.com.eshttp://www.blogger.com/profile/03021897506322936351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3227070767160713541.post-73227310475043091122024-03-02T02:39:00.000-08:002024-03-02T02:55:20.637-08:00PARÍS. Crónica Teatral<p> </p><p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background: white;"><span style="font-size: large;">PARÍS. Crónica Teatral<o:p></o:p></span></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background: white;"><span style="font-size: large;">Si la experiencia es un grado
en todos los órdenes de la vida, también en el teatral, Paco Ortega y Rafael
Campos la multiplican por dos, e incluso por tres, porque en la obra conjunta
que han presentado en el Teatro del Mercado el viernes, día 1 de marzo, hay un
tercer personaje que da título a la pieza: París como concepto, más que como
destino geográfico. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background: white;"><span style="font-size: large;">Incluso podría ser que multiplicaran
por cuatro, porque Ágatha, con esa H intercalada en la intimidad de su nombre,
es un vértice y un vórtice donde convergen las ansias y los delirios de los dos
personajes indistintos que pululan por el escenario. </span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="background: white;"><span style="font-size: large;">Tan indistintos, afines e intercambiables que se llaman Uno y Dos alternativamente, aunque pretendan las mismas cosas en
orden inverso, consolidando un trabajo interpretativo del máximo nivel sobre un
texto que bebe de las fuentes prístinas del teatro del absurdo, vehículo
necesario en todo tiempo, y cada vez más, para conseguir integrar la patología
mental que nos inunda. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background: white;"><span style="font-size: large;">Con un dominio preciso y
perfecto de los recursos escénicos, llámense voz, mirada, gesto, paso, postura
o silencio, los intérpretes asumen una responsabilidad compartida en la
dramaturgia y la dirección del espectáculo cuyo texto, aun perteneciendo de
inicio a Rafael Campos, es asumido como propio por Paco Ortega, desatando una
comicidad sarcástica, a veces a flor de piel, a veces por el tránsito
subterráneo que a todo ser humano atento a la realidad le recorre. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;"><span style="background: white;">El disfrute está asegurado
para quienes busquen una comedia que supere las barreras de la conformidad
mostrenca.</span> Y todo ello adornado sintéticamente por esa especie de flor
sonora que es el vals ‘Bajo el cielo de París’, que Paco Aguarod ha ido
esparciendo por los sucesivos escalones de este espectáculo para que, desde la más
agreste realidad, ascienda a las alturas de los significados filosóficos. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background: white;"><span style="font-size: large;">Los más avisados hallarán diseminados por
los renglones de esta dramedia recién estrenada, trazos de Samuel Beckett, <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Sławomir Mrożek</span>, Antonin Artaud,
Harold Pinter y hasta del excelso Ludwig Wittgenstein cuando concluye que el
silencio es la solución a todas las atrocidades y adversidades de la vida.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="background: white;"><span style="font-size: large;">Francisco Javier Aguirre</span></span><o:p></o:p></i></p>desertoresdedios.blogspot.com.eshttp://www.blogger.com/profile/03021897506322936351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3227070767160713541.post-87454874899303655272024-02-29T03:18:00.000-08:002024-02-29T08:39:43.657-08:00MENINA. Crónica Teatral<p> </p><p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background: white; color: #1f1f1f;"><span style="font-size: large;">MENINA. Crónica Teatral<o:p></o:p></span></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">El cada vez más preocupante asunto del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">bullying </i>en la infancia y adolescencia ha sido el tema del cuarto y
último programa del Ciclo de Teatro Rebelde que ha presentado la compañía Proyecto
Cultura el pasado miércoles, día 28, en el Teatro de Las Esquinas.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">Sobre un texto de J. P. Cañamero, Sergio Adillo y Pedro
Luis López Bellot, que al mismo tiempo es el responsable de la dramaturgia y
dirige el espectáculo, la actriz Nuqui Fernández realiza una cruda exposición
del problema que supone para muchas personas la aceptación de su propia imagen
por ellas mismas y por su entorno.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;"><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">El personaje se
rebela y reivindica su propia identidad por encima de los cánones de belleza
que establecen quienes atacan a los más débiles.</span> Escrita en clave de
tragicomedia, la pieza viaja desde el cuadro que pintó Velázquez, hasta la
actualidad encarnada en el personaje femenino, Mari Bárbola, que pintó el
artista sevillano.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">Mediante un hábil juego de luces, utilizando el desdoblamiento
expresivo con el uso alternativo de la voz en directo y la voz amplificada,
apoyándose en una banda sonora muy bien elaborada por Álvaro Rodríguez Barroso
y contando únicamente con un lienzo en blanco en el escenario, que la propia
actriz hace girar de posición para hacer el tránsito del tiempo y del espacio,
se consigue un efecto dramático de gran impacto, como se puso de manifiesto en
el coloquio posterior a la representación, un recurso que dota al Ciclo de un
peculiar atractivo al permitir el análisis en directo del espectáculo por parte
del público asistente.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">El acierto de la obra, más allá de la matizada
interpretación de Nuqui Fernández, radica en su vinculación con ‘Las Meninas’,
una de las más famosas piezas pictóricas del arte español con la que se
establece un vínculo sensorial aunque no exista ninguna imagen del cuadro en
escena. No es necesario, porque cualquier espectador de cultura básica puede
hacer la transferencia de la imagen plástica a la realidad conceptual que se
desarrolla en el texto de la pieza dramática.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">La necesidad de obras de este tipo va más allá de la simple
oportunidad, como testimonia el centenar de representaciones ya realizadas a lo
largo de la geografía española que, según se anunció al final del coloquio,
volverá a ser puesta en escena próximamente en La Almunia de Doña Godina.</span></p>
<p class="MsoNormal"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: large;">Francisco Javier Aguirre</span><o:p></o:p></i></p>desertoresdedios.blogspot.com.eshttp://www.blogger.com/profile/03021897506322936351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3227070767160713541.post-62065838479381164742024-02-23T02:29:00.000-08:002024-02-23T02:29:03.506-08:00LA COMEDIA SIN TÍTULO. Crónica Teatral<p> </p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">LA COMEDIA SIN TÍTULO. Crónica Teatral</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">Podemos considerar a Emilio Ruiz Barrachina un experto en la
obra de Federico García Lorca, además de ser un artista multidisciplinar que ha
hecho cine argumental, documental, narrativa, investigación literaria,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>periodismo y poesía. </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">El pasado verano estrenó en Oviedo la obra que estos días
está presentando el Teatro Principal de Zaragoza. ‘La comedia sin título’ del
autor granadino ya había sido interpretada a secas en otras ocasiones. A secas
significa que solo se tomaba en cuenta lo que García Lorca dejó escrito antes
de su temprana muerte.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">Ruiz Barrachina realizó en 2006 una película documental, producida
entre otras entidades por Aragón TV, titulada ‘Lorca. El mar deja de moverse’,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en la que analiza las últimas horas del poeta y
la trama política y familiar que concluyó con su asesinato. Se descubre a los verdaderos
culpables del crimen, basándose en las investigaciones de Ian Gibson en los
años 80, y en las más recientes de Miguel Caballero y Pilar Góngora a través de
documentos, inaccesibles durante muchos años, y de testimonios de personas
presentes o cercanas a los hechos que rodearon el fusilamiento del poeta. </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">Fundiendo la obra original de Lorca, en la que un grupo de
actores está ensayando en casa de los hermanos Rosales ‘El sueño de una noche
de verano’, de Shakespeare, con su propia creación, Ruiz Barrachina ha
compuesto y dirigido ahora<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>‘La comedia sin
título’ que </span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: inherit;">respeta el título lorquiano e</span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"> </span></span><span style="font-size: x-large;">interpreta la compañía La Libélula Teatro. </span><span style="font-size: x-large;"> </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>El engarce resulta
bastante conseguido, enlazando bien la primera parte de resonancias poéticas
con la segunda de desarrollo trágico, basado en las investigaciones citadas. El
reparto, en el que figuran varios actores que ya intervinieron en diferentes
puestas en escena de las obras de García Lorca en versión de Ruiz Barrachina, como
‘Bernarda’ o ‘Yerma’, es amplio y solvente, destacando Juanma Díez Diego que
encarna al poeta granadino. </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">Prosigue el misterio, según algunos intencionado, sobre el
lugar en el que fue enterrado García Lorca, pero esta interpretación de sus
últimos momentos consigue retratar la tragedia con bastante verosimilitud, no
exenta de polémica por cuanto implica la actuación criminal de algunos
parientes del propio mito desaparecido.</span></p>
<p class="MsoNormal"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: large;">Francisco Javier
Aguirre<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-size: large;"> </span></o:p></p>desertoresdedios.blogspot.com.eshttp://www.blogger.com/profile/03021897506322936351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3227070767160713541.post-91471254838853624462024-02-22T02:23:00.000-08:002024-02-22T02:23:29.432-08:00MACHO GRITA. Crónica Teatral<p> </p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;"><span style="background: white; color: #1f1f1f; font-family: Helvetica, "sans-serif"; line-height: 150%;">MACHO GRITA. Crónica Teatral</span>
</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">Alberto San Juan y los músicos de la Banda (Pablo Navarro,
Gabriel Marijuán, Miguel Malla y Claudio de Casas) <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>abarrotaron el día 21, miércoles, el Teatro de
Las Esquinas, interpretando la obra ‘Macho Grita’, tercera entrega del intenso
ciclo de Teatro Rebelde que se está desarrollando durante el presente <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>mes de febrero. </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">Mediante un proceso combinatorio de recitado y música, se van desentrañando las raíces de la masculinidad a partir del mito de Don
Juan, el taimado burlador de cuanta mujer caía rendida a sus requiebros.
Tras este primer episodio, en que el actor se desdobla en dos personajes que
compiten entre sí con los mismo objetivos, se inicia una reiterativa
interpretación de lo que supuso la apertura de una nueva etapa en la historia
universal a partir de 1492, con la conquista del reino de Granada y el
descubrimiento de América, entre otras efemérides. </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">En ese momento de la representación, la obra entra en bucle,
reiterando una y otra vez los errores históricos cometidos en este país,
relativos a la expulsión de los judíos</span><span style="font-size: x-large;"> y de los moriscos, así como al establecimiento de la Inquisición.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">Hay un episodio intermedio, dedicado a las efusiones lírico-eróticas
de Santa Teresa de Jesús, que se escapa del marco intencional de la obra, tanto
en el fondo como en la forma. El amor parece quedar reducido a su factor
fisiológico, eludiendo los elementos emocionales e incluso espirituales que
comporta el fenómeno amoroso en su máximo nivel de desarrollo. </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">Subyace a lo largo de la comedia dramática una intención de
apoyo al feminismo que considero desenfocada: pareciera que se pretende pasar
de la mujer oprimida históricamente a la mujer opresora en la actualidad. </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">En la actuación de Alberto San Juan, con predominancia
de los pasajes danzados, se detectan ciertos tics gestuales que remiten al ya
consolidado estilo de Rafael Álvarez el Brujo, que pronto retornará al Teatro
de las Esquinas. </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">A destacar el nivel interpretativo de los músicos, así como
su repertorio adecuado a las diversas fases de la acción. También una
luminotecnia llena de matices desempeña un papel importante a lo largo del
espectáculo.</span></p>
<p class="MsoNormal"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: large;">Francisco Javier
Aguirre</span><o:p></o:p></i></p>desertoresdedios.blogspot.com.eshttp://www.blogger.com/profile/03021897506322936351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3227070767160713541.post-431272284690037512024-02-15T02:41:00.000-08:002024-02-15T02:41:52.170-08:00SEXPIERTOS. Crónica Teatral<p> </p><p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: large;">SEXPIERTOS. Crónica Teatral<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">Desde que Telmo Irureta obtuvo el año pasado el premio Goya
al mejor actor revelación, su estatus en el mundo del espectáculo ha crecido
considerablemente. En aquella ocasión, relativa a la película ‘La consagración
de la primavera’ dirigida por Fernando Franco, censuré en la revista digital FilmAffinity
el uso indiscriminado de la cámara oscilante en una trama que exige planos
fijos que induzcan a la reflexión, porque la temática es similar a la de </span><span style="font-size: x-large;">‘Sexpiertos’.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">La pieza teatral, original de Kepa Errasti y del
propio Telmo, que el miércoles, día 14, ofreció el Teatro de Las Esquinas dentro
del sugestivo ciclo de Teatro Rebelde, utiliza también la movilidad de los dos
personajes, pero con un sentido distinto y creativo. </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">Los desplazamientos a lo largo del escenario pretenden
atraer al público y no distanciarlo. De hecho, es un tránsito solo a lo largo, porque
el fondo está ocupado por dos filas de sillas de ruedas desde donde los
espectadores que lo han preferido así se acercan a la acción. </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">Además de esa complicidad por parte de Nico, a quien da vida
Telmo, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y en ocasiones de su partenaire
Ana (Miren Arrieta), hay una interacción permanente con el técnico de la
iluminación, Xabier Lozano, que recibe órdenes y contraórdenes para situar el
foco en los lugares oportunos.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">La escenografía tiene también cierta conexión con el mundo cinematográfico
alternativo, y en concreto con la película ‘Dogville’, de Lars von Trier, en
cuanto a la trazada de marcas en el pavimento para construir sobre ellas una
figuración volumétrica,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>como el ascensor
en el que los protagonistas quedan atrapados y que constituye el eje de la comedia.
Comedia y tragedia al mismo tiempo, porque la situación a futuro de las
personas discapacitadas no está resuelta a pesar de los avances conseguidos en
las últimas décadas.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">El complejo mundo del sexo es el marco conceptual en el que
se desarrolla la relación entre los dos protagonistas, y no solo entre ellos
sino también con la participación de algunos espectadores invitados a
participar en el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">happening.</i></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">La actuación de Irureta es espectacular por la autenticidad espontánea de
su personaje y el humor que despliega a lo largo de la obra, dirigida por Mireia
Gabilondo. Miren Arrieta, como Ana, se desenvuelve bien, un tanto a remolque de
Telmo, porque así lo exige la obra en la que ha tenido que sustituir ocasionalmente a
la coprotagonista inicial del espectáculo.</span></p>
<p class="MsoNormal"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: large;">Francisco Javier
Aguirre<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-size: large;"> </span></o:p></p>desertoresdedios.blogspot.com.eshttp://www.blogger.com/profile/03021897506322936351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3227070767160713541.post-90511648663139753472024-02-14T02:27:00.000-08:002024-02-14T02:27:51.283-08:00PROYECTO LARAMIE. Crónica Teatral<p> </p><p class="MsoNormal"><span style="background: white; color: #1f1f1f; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;">PROYECTO LARAMIE. Crónica Teatral<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">Matthew Shepard, un joven homosexual que estudiaba en la
Universidad de Wyoming, fue apaleado en 1988 por otros dos compañeros a las afueras de
Laramie, donde residían, y murió pocos días después a consecuencia de las
heridas sufridas.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">Este es el punto de partida que ha servido a los alumnos de
tercer curso de la Escuela municipal de Teatro para ofrecer un espectáculo de
carácter documental que en su día escribió Moisés Kaufman. </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">Bajo la dirección de Paco Formento, que explicó
anticipadamente la situación en el Teatro del Mercado, siete alumnas y tres
alumnos han ofrecido una especie de ejercicio final del primer cuatrimestre,
recuperando aquella situación dramática y distribuyéndose los papeles de los
protagonistas de una manera ágil y compleja que utiliza todos los recursos
vocales y gestuales a su alcance, incluyendo los musicales, puesto que en dos
momentos entonan un canto coral de índole religiosa. </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">La intención pedagógica va más allá de la mera
representación, porque plantea un problema que no termina de resolverse en
nuestro tiempo, a pesar de las campañas de concienciación sobre el respeto por
las orientaciones sexuales de cada persona o colectivo. </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">En la realización del espectáculo juega un importante papel
el pugilato social a favor y en contra de la tolerancia. Para ello se utilizan
grabaciones videográficas de las diferentes posturas que en su día provocó el
luctuoso suceso en la sociedad yanqui. También se recurre a especificar las posturas
de las diferentes confesiones religiosas que intervienen en el debate, así como
los sentimientos encontrados que provoca la situación, unos pidiendo venganza y
otros proponiendo el perdón.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">Volviendo al ejercicio interpretativo, hay que destacar el
dinamismo de la acción, por momentos algo precipitada, así como el esfuerzo
gestual de los intérpretes que en algún caso resulta exagerado. Pero finalmente
son aprendices, aunque bien cualificados, que en un futuro próximo intentarán abrirse
paso en el complicado mundo de las artes escénicas. Meritorio ejercicio, en todo
caso, que pone de relieve una vez más la buena labor que desarrolla la Escuela
municipal de teatro de Zaragoza.</span></p>
<p class="MsoNormal"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: large;">Francisco Javier Aguirre</span><o:p></o:p></i></p>desertoresdedios.blogspot.com.eshttp://www.blogger.com/profile/03021897506322936351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3227070767160713541.post-44029845638592157432024-02-12T04:14:00.000-08:002024-02-12T04:14:28.063-08:00ENTREVISTA CON MI HIJA MARI. Crónica Teatral<p> </p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;"><span style="background: white; color: #1f1f1f;">ENTREVISTA CON
MI HIJA MARI. Crónica Teatral</span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">Yeyo Bayeyo no es un seudónimo de la hija de Antonia San
Juan, sino un periodista de investigación de una de las tantas cadenas
televisivas que ofrecen entrevistas con personas ilustres o menos, en cualquier
caso populares, por motivos dignos o indignos. </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">El comienzo del espectáculo ofrecido en el Teatro de Las
Esquinas el domingo, día 11, con el aforo completo, lo abría el presentador con
una fórmula que emulaba cómicamente la actuación de ciertos divos de la pequeña
pantalla que ponen por delante la importancia propia sobre la de las personas
que van a entrevistar. </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">Para añadir leña al fuego, la compañía de un piano en escena
auguraba música. El prólogo quedó prontamente diluido con la aparición de
Antonia San Juan, convocada para hacer una muestra de su carrera artística como
cantante. En pocos minutos se comió la personalidad del entrevistador, tras una
muestra desternillante de su habilidad musical. </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">No tardó en sentarse en el sofá para comenzar narrando sus
conflictos maritales y las derivaciones familiares protagonizadas por una
ausente principal, su hija Mari, a la que se fue sumando también su otro hijo,
Paco, igualmente ausente. </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">Quienes sí iban apareciendo, aunque de manera virtual a
través de la pantalla, eran diferentes personajes y vecinos del barrio que
aportaban testimonios contradictorios sobre las declaraciones que la artista estaba
haciendo al periodista de investigación. </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">No quedó títere con cabeza a lo largo de la entrevista.
Todo resultaba tan cómico e hilarante que hasta la propia actriz sucumbió a una
risa incoercible, avanzada ya la representación. Desde el acento canario de
Antonia San Juan, autora de la dramaturgia y directora de sí misma, hasta el
papel subsidiario del supuesto periodista, toda la trama fue un retablo de
episodios cómicos, críticos y a veces cáusticos, que tuvieron por objeto
reivindicar la dignidad femenina frente al machismo ancestral que, de manera
sutil, sigue dominando buena parte de la vida social. </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">La caricatura certera, las ocurrencias gozosas y el lenguaje
quebradizo adornado por el acento populachero de la actriz, derivaron en un final
imprevisible y dramático, pero de alto valor simbólico.</span></p>
<p class="MsoNormal"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: large;">Francisco Javier Aguirre</span><o:p></o:p></i></p>desertoresdedios.blogspot.com.eshttp://www.blogger.com/profile/03021897506322936351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3227070767160713541.post-46201622709475085992024-02-09T02:29:00.000-08:002024-02-09T02:29:59.084-08:00Robots. Crónica Teatral<p> </p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;"><span style="background: white; color: #1f1f1f; font-family: Helvetica, "sans-serif"; line-height: 150%;">Robots. Crónica Teatral</span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">Hay espectáculos cuya escenografía es un elemento tan
fundamental como la trama. 'Robots', un texto original de Fernando Ramírez
Baeza inspirado en hechos reales, resalta por la versatilidad de su
escenografía a cargo de Marta Guedan, que incluso cuenta con Andrés Acevedo
como asesor de los desplazamientos que se producen sobre el amplio escenario del Teatro Principal, tanto
por parte de los actores como de los objetos. </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">Hay un auténtico trasiego de unos y otros, un verdadero
frenesí, para dar relieve a una historia cuyo denominador común es la
corrupción en dos órbitas muy a menudo conectadas: la política y la
empresarial. Y dato importante: en ese momento está prohibido cualquier desplazamiento
porque estamos en el momento más álgido del Covid-19.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">El argumento nos presenta a un alto dirigente del Banco
Futuro que trata de librarse de una imputación de fraude, derivando la
responsabilidad hacia la presidenta de la empresa. Es el tiempo de la pandemia.
Una presunta investigadora propone la adquisición de cuatro robots de
tecnología americana pero fabricados en China, que ayudarán a paliar la
emergencia sanitaria.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">A partir de aquí, se suceden toda una serie de contactos
frenéticos a través del teléfono y de los sistemas de comunicación virtual que
van mostrando los diversos estratos de la corrupción. Se plantean temas como la
obediencia debida, que exime de la responsabilidad directa de un delito, y la
postura profesional de un funcionario frente a las veleidades de un político
escasamente cualificado.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">Ampliando el foco, nos encontramos con una parodia de la
situación actual en los niveles administrativos y empresariales, porque en
definitiva se trata de un engaño y los presuntos robots no pasan de ser simples
aparatos de tecnología similar a los microondas, cada una de ellos valorado en
un millón de euros.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">El reparto, encabezado por Juanjo Artero, lo componen cuatro
mujeres y tres varones más, que desempeñan agitadamente sus papeles y modifican
con gran precisión las estructuras escénicas para convertir los espacios en un
despacho ministerial, una oficina bancaria, una vivienda, una cabina telefónica
y otra serie de soportes físicos para la acción. </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">Dirigida por Gabriel Olivares, la acción se va desarrollando
en esos espacios alternativos, en los que también destaca la impactante
iluminación a cargo de Carlos Alzueta, así como la utilización simbólica de
armas de fuego a lo largo de la trama para subrayar la violencia y el
desasosiego que dominan el ambiente.</span></p>
<p class="MsoNormal"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: large;">Francisco Javier
Aguirre</span><o:p></o:p></i></p>desertoresdedios.blogspot.com.eshttp://www.blogger.com/profile/03021897506322936351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3227070767160713541.post-52214272300238258912024-02-08T02:52:00.000-08:002024-02-08T02:52:39.852-08:00LA SUERTE. Crónica Teatral<p> </p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">LA SUERTE. Crónica Teatral</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">Ha dado comienzo la séptima edición del ciclo Teatro Rebelde
que durante los miércoles del mes de febrero se está desarrollando en el Teatro
de Las Esquinas. </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">La primera función ha estado a cargo del dúo valenciano Pérez&Disla,
–<span style="background: white; color: #222a35;">Jaume Pérez</span> y <span style="background: white; color: #222a35;">Juli Disla– bajo la dirección del
primero, compartida con<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Toni Agustí y
Santiago Ribelles</span>. </span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">‘La suerte’ es una obra impactante sobre la
adopción homoparental e interracial, al tratarse de una vivencia personal de
ambos protagonistas, quedando el <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>tercero
–el niño adoptado– <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en penumbra, aunque
su presencia emocional es constante y hay escenas directas de su realidad por
vía virtual. </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">La capacidad de sugerir del texto va pareja con la expresión
directa del anhelo que dos hombres manifiestan tras haber consolidado una
familia que desea adoptar un niño. La suerte, como título de esta
historia íntima, es un término que se transforma en símbolo. A lo largo de la
trama van desfilando de forma veloz las reflexiones individuales sobre la
paternidad, así<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>como el acuerdo que
conduce a la convivencia de dos personas del mismo sexo, una vez superadas las
trabas sociales y legales que la impidieron hasta hace unos decenios. </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">El proceso de espera y los trámites administrativos para
conseguir la adopción dan lugar a una sugerente reflexión sobre los términos
espera y esperanza. Todo el desarrollo del proceso destila un potente contenido
emocional, porque no se trata de una simple representación, sino de una
vivencia real de los dos protagonistas.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">La dramaturgia es ágil y elocuente, apoyada por una
videografía que refleja el cambio de mentalidad social reflejada en la postura
de los padres, ya mayores, al saber que sus hijos van a serlo a su vez, aunque
de una forma nueva en cuanto al proceso legal, pero de una forma eterna en lo
que concierne a los sentimientos humanos. </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">El coloquio posterior con los actores, acostumbrado en este
ciclo, fue de gran interés, clarificando posturas y situaciones que por fortuna
van adquiriendo socialmente el carácter de normalidad.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">La próxima sesión, ’Sexpiertos’, de la compañía vasca
Tantakka Teatroa, programada para el próximo miércoles, día 14, se perfila como una nueva
ocasión para adentrarse en una realidad que nos impacta. </span></p>
<p class="MsoNormal"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: large;">Francisco Javier
Aguirre<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-size: large;"> </span></o:p></p>desertoresdedios.blogspot.com.eshttp://www.blogger.com/profile/03021897506322936351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3227070767160713541.post-10624380583956882122024-02-03T02:04:00.000-08:002024-02-03T02:04:56.783-08:00VIVE MOLIÈRE. Crónica Teatral<p> </p><p class="MsoNormal"><span style="background: white; color: #1f1f1f; font-family: Helvetica, "sans-serif"; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;">VIVE MOLIÈRE. Crónica Teatral</span><span style="font-size: 16.5pt;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">Insólito, inédito, inverosímil, casi imposible: siete
interrupciones, siete, en el transcurso de una obra de teatro. Siete
interrupciones de aplausos atronadores, que al final se prolongaron deteniendo
los relojes de los espectadores. Todo el aforo del Teatro de Las Esquinas puesto
en pie, salvo los perezosos. Puestos en pie los espectadores y casi levitando
de satisfacción. </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">Es inverosímil que cinco actores, dos mujeres y tres
hombres, sean capaces de representar más de cuarenta personajes, extraídos de
las obras de Molière, con una precisión, una sincronía, una caracterización,
una gestualidad y una verosimilitud que causa asombro. </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">La producción de Ay Teatro, dirigida por Yayo Cáceres y titulada
‘Vive Molière’, ofreció el viernes, día 2, doble sesión en el Teatro de Las
Esquinas, una matinal para público joven y otra vespertina para todas las
edades. Un buen amigo, gran experto en artes literarias y cinematográficas, que
asistió a la función matinal, me puso un aviso sugiriéndome que no me perdiera
la obra. Ya tenía previsto acudir, pero debo reconocer que la representación
superó todas mis expectativas, lo que avala la opinión de mi amigo. </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">Escenas y fragmentos de diez obras del genio de la comedia francesa
del siglo XVII, fueron revividos por Laura Ferrer, Marta Estal, Juan de Vera,
Kevin de la Rosa y Mario Portillo, contando con la aportación de Amalia Portes
como madame Lumière, pieza básica para la adecuación lumínica de las escenas. Como
lo fue la ya citada Marta Estal en su triple papel de clavecinista, soprano y
actriz. Ella fue en buena medida quien desató los sucesivos aplausos
intermedios que no interrumpieron la acción, sino que la encumbraron. Ella y el
colectivo actoral, por añadido.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">Los indudables méritos del director se vieron acrecidos por
ser Yayo Cáceres también el autor y arreglista de la música interpretada al
clavicémbalo electrónico por Marta Estal, ingrediente del máximo interés no
solo para los melómanos sino para cualquier espectador atento. Ya hubiera
sido el súmmum disponer de un instrumento original.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">La rapidez y perfección de las caracterizaciones, el
ensamblaje milimétrico de las escenas, el fastuoso vestuario de época, la escenografía,
la versatilidad actoral, la habilidad versificadora, la precisión lingüística y
la realización en su conjunto convierten a ‘Vive Molière’ en un espectáculo memorable.</span></p>
<p class="MsoNormal"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: large;">Francisco Javier
Aguirre<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-size: large;"> </span></o:p></p>desertoresdedios.blogspot.com.eshttp://www.blogger.com/profile/03021897506322936351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3227070767160713541.post-65922222584128121912024-02-02T02:02:00.000-08:002024-02-02T02:02:21.586-08:00UN VERANO INVENCIBLE. Crónica Teatral<p> </p><p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 150%;">UN
VERANO INVENCIBLE. Crónica Teatral</span></b></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 150%;">Dos
mujeres, amigas desde la infancia, se encuentran con un mismo problema en su
edad adulta: han sido abandonadas por su pareja. A Maite le ocurrió hace más de
una década, pero a Lola le ha sucedido hace cuatro días. Desesperadamente trata
de conectar por teléfono con Álex, su novio, que le bloquea cualquier medio de
comunicación. Se siente herida, pero al mismo tiempo culpable. <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 150%;">Sin
embargo, se mantiene en su tarea de titiritera, formando pareja con un colega,
a quien interpreta Óscar Sánchez. Esto no la saca de la desesperación, del
desconcierto, y recurre a Maite, su antigua amiga, que la invita a vivir en su
casa. <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 150%;">Lola
no consigue recuperarse, a pesar de contar con el apoyo de un psicólogo, y
comienza al sufrir trastornos físicos que derivan en una incontinencia
urinaria. El apoyo de Maite, con la que acude al karaoke para desahogar la
tensión, resulta insuficiente. Lola se niega a seguir las prescripciones
médicas en un episodio que entra en bucle, y es sin duda la escena más tensa de
la trama. Finalmente, como el tiempo todo lo cura, la situación parece
resolverse y la obra termina con las dos amigas y el compañero titiritero
disfrutando en una playa que transita entre la ficción y la realidad. <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 150%;">La
obra, original de María Díaz de Rada, que la dirige y actúa en el papel de
Lola, es un intento de analizar la validez de las relaciones sentimentales en
el momento actual, aunque deriva en exceso hacia elementos lúdicos
intrascendentes. También es un estudio de los límites de la amistad, sin que se
profundice en ellos. La dispersión de situaciones lastra el conjunto de la
obra. María de Rada (nombre artístico de la dramaturga-directora) y Marta
Castelló, como Maite, sostienen sus papeles con buena voluntad, siendo Óscar
Sánchez, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en su triple desempeño como
titiritero, psicólogo y médico quien actúa con más contundencia. <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 150%;">El
espacio escénico es elemental, la banda sonora amplia y dispersa, y el
vestuario circunstancial. La solicitada participación del público, en un par de
ocasiones de carácter festivo, no tuvo excesivo eco el día del estreno.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 150%;">Francisco
Javier Aguirre<o:p></o:p></span></i></b></p>desertoresdedios.blogspot.com.eshttp://www.blogger.com/profile/03021897506322936351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3227070767160713541.post-48493482804058198442024-01-29T03:34:00.000-08:002024-01-29T04:35:40.977-08:00ESTEBANILLO GONZÁLEZ. Crónica Teatral<p> </p><p class="MsoNormal"><span face="Helvetica, "sans-serif"" style="background: white; color: #1f1f1f; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;">ESTEBANILLO GONZÁLEZ. Crónica
Teatral</span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">La compañía extremeña Teatro Guirigai, que este año cumple
los 45 de existencia, ha puesto en escena durante el pasado fin de semana en el
Teatro de la Estación la obra de autor anónimo titulada ‘Estebanillo González,
soldado y bufón’, un clásico anónimo del género narrativo, del siglo XVII. </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">La obra es una parodia cómica, de merecida fama por su ácido
retrato de una época de la historia española, presentada en el último Festival
de Teatro clásico de Cáceres. La acción transcurre en la ciudad de Nápoles a
mediados del siglo mencionado, cuando esa perla mediterránea estaba ocupada por
el Imperio español y era una plaza estratégica frente a las amenazas de los
turcos, los berberiscos y los franceses. </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">El tabernero Estebanillo tiene entre sus clientes a un
poeta, Gabriel de la Vega, y a un soldado, el capitán Gerónimo de Bran. Con
ellos organiza juergas, trapicheos, apuestas y ficciones. La más recurrente se refiere a la Guerra de los Treinta Años, en la que los ejércitos
españoles intervinieron por aquella época.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">Los tres amiguetes, a quienes interpretan Jesús Peñas, Raúl
Rodríguez y Rubén Arcas, escenifican sus presuntas aventuras durante el
conflicto, en el que dicen haber participado, aunque se trata de un simple
recurso para ejercitar su espíritu lúdico porque en ello radica la esencia de
la comedia picaresca, un género de especial relevancia en nuestra trayectoria
literaria.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">El montaje de la obra es abigarrado, con presuntos
escenarios bélicos que se mezclan con una abarrotada sucesión de episodios y
una singular colección de objetos que los actores utilizan a un ritmo
frenético, incluyendo canciones de época, como algunas tarantelas y villanescas napolitanas en las que
solicitan la participación del público.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">La versión y dirección de Agustín Iglesias da como resultado
una obra festiva que, aun manteniéndose dentro del marco histórico que retrata,
permite al espectador hacer traslaciones al tiempo presente, porque en esencia
la idiosincrasia española no ha variado tanto en los últimos siglos.</span></p>
<p class="MsoNormal"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: large;">Francisco Javier
Aguirre<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-size: large;"> </span></o:p></p>desertoresdedios.blogspot.com.eshttp://www.blogger.com/profile/03021897506322936351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3227070767160713541.post-2375218414461942502024-01-26T01:05:00.000-08:002024-01-26T01:05:41.215-08:00<p> </p><p class="MsoNormal"><span style="background: white; color: #1f1f1f; font-size: 16.5pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">SALOMÉ. Crónica teatral</span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: inherit; font-size: large;">La incombustible creatividad de Magüi Mira se ha
plasmado en una nueva versión textual y escénica de la trágica historia bíblica
de Salomé, hija de la reina Herodías e hijastra de Herodes Antipas, personajes
que moran en la memoria de todas aquellas personas que en nuestra infancia o
adolescencia estudiamos la Historia Sagrada. </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: inherit; font-size: large;">La versión de la prolífica actriz, que también la dirige,
fue estrenada en el 69 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, el
pasado verano, y ha llegado al Teatro Principal despertando gran expectación.
No se trata de una simple recreación histórica, sino de una reinterpretación en
profundidad del poderío femenino que emana de estas dos figuras bíblicas, madre
e hija, acompañadas de la personalidad caduca que representa el rey Herodes,
actualizado con un atuendo propio de los tiempos modernos, tirantes y corbata,
como elementos significativos. Además de ello, su presencia y desempeño
escénico en la persona de Juan Fernández, raya en un intencionado ridículo,
mostrándolo como un gobernante inepto, pendiente de la vida regalada y pretendiente
de los favores de su hijastra.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: inherit; font-size: large;">La obra intenta conjugar los diferentes ingredientes y
géneros que operan en la actualidad en la deriva del arte dramático, desde los
musicales hasta el retorno del teatro del absurdo y las justificadas
reivindicaciones feministas, dando también entrada al simbolismo astrológico en
la figura de la estrella Sirio, la más próxima al sistema solar. Llama también
la atención el uso de una banda sonora casi continua, que desborda el sentido
diegético habitual en el panorama escénico, e incluso en el fílmico.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: inherit; font-size: large;">La interpretación estelar de Belén Rueda, como Salomé,
eclipsa a las demás, siendo Pablo Puyol el contrapunto más notable, en su papel
de Juan el Bautista. Ambos centran el nudo gordiano del espectáculo que consiste
en el análisis de la pasión y el deseo, incoercible en los humanos salvo que se
ampare en parapetos ascéticos, como relata la historia bíblica y muy
atinadamente ejemplifica la versión de Magüi Mira. La original presencia de la
estrella Sirio, interpretada por Sergio Mur, añade un cierto sentido esotérico
a la representación.</span></p>
<p class="MsoNormal"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;">Francisco Javier
Aguirre<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: inherit; font-size: large;"> </span></o:p></p>desertoresdedios.blogspot.com.eshttp://www.blogger.com/profile/03021897506322936351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3227070767160713541.post-6059155535704411642024-01-21T03:03:00.000-08:002024-01-21T03:03:23.412-08:00<p> <span style="background-color: white; color: #1f1f1f; font-family: Helvetica, "sans-serif"; font-size: 16.5pt;">SOFÁ Y DOS CUERPOS. Crónica
Teatral</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">Según estadísticas oficiales, los divorcios y separaciones
en España durante el último quinquenio han rondado los 100.000 casos anuales.
Cuando Mariano Rochman combina dos relatos de Raymond Carver para componer la
comedia dramática ‘Sofá y dos cuerpos’, que se representa este fin de semana en
el Teatro de la Estación, hemos de reconocer que la temática resulta bien
documentada. </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">Con una dramaturgia precisa y bajo su dirección, Elena Rey y
Xoel Fernández, en los papeles de Bea y Diego, plantean una situación harto
frecuente en los tiempos actuales. Dos desconocidos que se tropiezan en un
medio de transporte camino de su trabajo, acaban entablando una relación
sentimental que sigue un proceso previsible y casi preestablecido: un amago
precursor del romance, un inicio fulgurante, un acomodo de funciones, una
estabilización en la rutina, el acuse de la fatiga cotidiana, la disensión por
pequeños desencuentros, la mutua confesión de infidelidades, el distanciamiento
de intención terapéutica y la ruptura final, quizá para reiniciar el proceso
con personas distintas. </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">La obra contiene dosis muy expresivas de la pasión, la
ternura, el humor, el malestar implícito y el explícito, el distanciamiento
final y el rencor residual. Por fortuna, la violencia solo se traduce en gestos
y palabras, no en acciones lesivas. En cualquier caso, esta comedia dramática
refleja una realidad incontrovertible: el cada vez más difícil entendimiento
entre las parejas jóvenes -y no tan jóvenes-, que lastra la vida personal de mucha gente en una sociedad presuntamente desarrollada donde es
escaso el cultivo de la tolerancia, la comprensión del otro, la aceptación de
las diferencias y la superación de las oscilaciones emocionales a que los
humanos estamos sometidos.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">La acción dramática es dinámica, con un lenguaje definido,
una oportuna iluminación alternativa para personalizar el discurso de cada uno
de los actores y una banda sonora rica en significados, que además cuenta con
la guitarra de Diego y su voz, a la que también acaba sumándose Bea. Ágil y
expresiva la actuación de Elena Rey, que lleva la batuta de la relación, en la
que Xoel Fernández desarrolla un papel de contraste bien caracterizado.</span></p>
<i><span style="font-family: Arial, "sans-serif"; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;">Francisco Javier Aguirre</span></span></i>desertoresdedios.blogspot.com.eshttp://www.blogger.com/profile/03021897506322936351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3227070767160713541.post-17655809090168489232024-01-20T03:21:00.000-08:002024-01-20T03:21:41.302-08:00<p> </p><p align="left" class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-outline-level: 2; text-align: left;"><span style="color: #1f1f1f; font-family: "Helvetica","sans-serif"; font-size: 18.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">STRIP-TEASE. Crónica Teatral<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background: white;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background: white;"><span style="font-size: large;">La compañía Morfeo Teatro ha
vuelto a ofrecernos una suculenta sesión de arte dramático en el Teatro de las
Esquinas (19 y 20 de enero) poniendo sobre el escenario una de las obras clave
y más singulares del género surrealista, que tuvo enorme vigencia durante los
años 60 y 70 del pasado siglo. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background: white;"><span style="font-size: large;">El polaco Sławomir Mrożek, fallecido en 2013 a los 83
años, fue uno de los clásicos de la época, un fuera de serie a la hora
de reflejar con cruda ironía y festiva parodia el mundo que le rodeaba. Utilizó a menudo el humor surrealista<span style="color: windowtext;"> y las situaciones grotescas para exponer las
creencias distorsionadas de sus personajes. El mundo que le rodeaba y que sigue
haciéndolo, porque ‘Strip-tease’, en versión de Francisco Negro, mantiene
su rabiosa actualidad. <o:p></o:p></span></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background: white;"><span style="font-size: large;">Bajo la dirección de Mayte Bona
y Patricia Díez-Labín, el propio Negro y Felipe Santiago desarrollan la trama
encerrados en un escenario semicircular que en algunos momentos añade un curioso eco a los ingeniosos diálogos que mantienen ambos personajes. Diálogos reiterativos
e hilarantes, dentro de la gravedad de las cuestiones que proponen en torno a
la libertad personal y al sometimiento colectivo. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background: white;"><span style="font-size: large;">Ya la ambientación sonora del
arranque escénico es de una potencia sobrecogedora. Impresiona y predispone al
espectador a mantenerse atento sin un segundo de distracción a los gestos, tics
y movimientos que acompañan la precisión de las palabras de ambos personajes.
El peculiar acento vocal de Francisco Negro es otro de los alicientes de una
obra que discurre con enorme fluidez, reuniendo ironía, sarcasmo, juegos
lingüísticos, reivindicaciones sociales, elementos simbólicos y contradicciones
que ponen de manifiesto la situación grotesca en que se desenvuelve la
actualidad, entendiendo por tal la que procede, al menos, de la segunda mitad
del siglo XX. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background: white;"><span style="font-size: large;">La sesión transcurre ágilmente
entre una solapada comicidad y una angustiosa mirada al mundo cotidiano, al
consumismo adocenado, a la hipocresía política y a las falacias surgidas de la
proliferación de alienantes redes sociales que estrangulan hoy la vida intelectual
y emocional de millones de individuos.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;"><span style="background: white;">El proceso de despojamiento
físico, el </span>strip-tease que da título a la obra, conducido por una
mano siniestra que representa a los poderes fácticos denunciados previamente
por los personajes, es todo un prodigio de ejecución actoral y un magnífico
símbolo de la realidad que nos circunda.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="background: white;"><span style="font-size: large;">Francisco Javier Aguirre </span></span><o:p></o:p></i></p>desertoresdedios.blogspot.com.eshttp://www.blogger.com/profile/03021897506322936351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3227070767160713541.post-7130120943272816012024-01-19T03:39:00.000-08:002024-01-19T03:39:12.595-08:00<p> </p><p class="MsoNormal"><span style="background: white; color: #1f1f1f; font-family: Helvetica, "sans-serif"; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;">CAMINO AL ZOO. Crónica
Teatral<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">Por segunda semana consecutiva, el Teatro Principal ofrece
una obra dirigida por Juan Carlos Rubio. Ahora ‘Camino al zoo’, de Edward
Albee, en versión del propio director y de Bernabé Rico. Un giro copernicano
respecto a ‘El novio de España’, de la semana pasada. Un tránsito del
costumbrismo festivo al surrealismo hiriente.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">Porque tanto ‘Home life’, como ‘The zoo story’, las dos
piezas concatenadas que conforman el espectáculo estrenado en Córdoba el pasado
mes de diciembre, rezuman una patética sensación de inestabilidad, asumidas e
interpretadas a la perfección por Mabel del Pozo, Fernando Tejero y Dani
Muriel.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">El primero de los sketches es relativamente reciente, de 2004,
mientras que el anterior lo concibió Edward Albee hace más de sesenta años. La
fusión de ambos es un acierto porque de alguna forma el segundo, más duro y
complejo, ya nos muestra a uno de sus protagonistas, Peter, arrastrando un lastre
de inseguridad e insatisfacción tras su tensa conversación con Ann, su esposa,
en el primero. </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">Evitando continuar por ese camino, el hombre decide pasar el
día en el parque. Mientras lee en un banco, se le acerca el excéntrico Jerry
que acaba de estar en el zoo, le obliga a escuchar sus historias, incluida la
pavorosa del perro de su casera, hasta sacarlo de quicio y provocar un
enfrentamiento no deseado por Peter, que defiende su derecho a mantenerse en el
banco que ocupa, y concluye con la muerte de Jerry, propiciada por él mismo.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>La fusión resulta convincente, tanto por su planteamiento como por su ejecución, al ir
creciendo la tensión dramática que ya se percibe en el apartamento de Peter y Ann,
donde el matrimonio habla o más bien ‘tiene que hablar’, y donde el hombre se
anima a realizar ante su esposa la confesión de un episodio inconfesable. Por
un lado, Ann representa la insatisfacción que provoca el tedio y el no poder
desinhibirse para sentirse original y extraña; por otra parte, Jerry
personifica la conducta salvaje y violenta como medio de supervivencia, al
sentirse profundamente solo y al mismo tiempo desesperado por no querer
estarlo. </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">En medio de ambos extremos, Peter se encuentra incapaz de
encontrar su sitio, de establecer su equilibrio personal, porque se siente
expulsado de ambos ambientes. Fiel reflejo de gran parte de las personas
conscientes, en estos momentos confusos que afectan a la mayor parte de la población
del planeta.</span></p>
<p class="MsoNormal"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: large;">Francisco Javier
Aguirre<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-size: large;"> </span></o:p></p>desertoresdedios.blogspot.com.eshttp://www.blogger.com/profile/03021897506322936351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3227070767160713541.post-48548295701225955282024-01-15T03:39:00.000-08:002024-01-22T02:34:56.001-08:00<p> </p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><span style="background: white; color: #1f1f1f;">GAVIOTAS. Crónica
Teatral</span></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background: white; line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Las obras clásicas pueden tener lecturas modernas, incluso es conveniente
que así sea para descubrir nuevos perfiles surgidos tras el análisis de la
composición, e incluso sugeridos por la trayectoria posterior del autor.</span></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background: white; line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Es el caso de ‘Gaviotas’, la obra presentada el pasado fin de
semana en el Teatro de la Estación por la compañía madrileña Gritadero Teatro,
bajo la dirección de Amanda Recacha y Rodolfo Sacristán. Una puesta en escena
original, en la que se reducen a cuatro los personajes de la novela,
ciertamente los más representativos, que no obstante adoptan papeles
complementarios atendiendo a la composición narrativa de Chejov. </span></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: 0cm;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">El continuo deambular de</span><span style="font-family: arial; font-size: large;"> </span></span></b><span style="color: #222222;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b>Eva Racionero, Sara Martínez</b></span></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"> </span><span style="font-family: arial; font-size: medium;">y los dos
directores ya mencionados, ahora en función actoral, así como su intercambio de
papeles e indumentaria, les permite abordar temas de absoluta vigencia, como la
precariedad laboral, la alternativa mundo rural/mundo urbano, el feminismo, el
valor de la creación artística, sobre todo de la escritura, el paso del tiempo
y el miedo a la muerte, la observación del entorno, incluido el público
asistente, la desdramatización de la adversidad coyuntural y todo un cúmulo de
situaciones que proponen el acercamiento de la obra de Chejov a nuestro tiempo,
sin olvidar que somos fruto del pasado y que nos condiciona muy a nuestro pesar
más de lo que desearíamos.</span></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: 0cm;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">La obra, escrita hace más de un siglo, tiene uno de los comienzos más
tristes del teatro moderno: un maestro le pregunta a Masha por qué viste
siempre de negro y ella responde: “Es el luto por mi vida. Soy desgraciada”.
Síntesis enorme para retratar el dolor crónico. Una mujer se oscurece de manera
explícita porque a ella no le tocó nunca ser elegida o amada. A partir de ese
diálogo inicial, la obra desarrolla en una trama coral el desamor. </span></span></b></p><p class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: 0cm;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Kostia
escribe obras, pero su madre cuestiona su falta de talento. Ella es actriz y es
la pareja de Trigorin, un escritor famoso. Nina, también actriz y novia
de Kostia, se enamora de Trigorin. Él también de ella. Madre e hijo sufren
el mismo desengaño amoroso. Como testigo, siempre está Masha, espectadora de la
tragedia que tiene algunos de los parlamentos más duros de la obra, como un
personaje secundario que se eleva poética y simbólicamente frente a la falta de un protagonismo que no tuvo en su vida. Ella ama a Kostia aunque él nunca se
entere. El simbolismo que transita a lo largo del texto rompe con el realismo
que aparentemente lo sustenta.</span></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: 0cm;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Chejov escribió una radiografía cruel y a veces ridícula de una cadena de
desencuentros en los que el narcisismo, el miedo y la falta de voluntad parecen
fuerzas mucho más poderosas que el amor. Estos ambientes densos y ese vacío
estructural que lo envuelve todo, es transformado ahora en tragedia cómica por
Gritadero Teatro<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en su versión de ‘<span style="mso-bidi-font-style: italic;">Gaviotas’</span>.</span></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: 0cm;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Francisco Javier Aguirre</span><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></i></b></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: 0cm;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p> </o:p></span></b></p>desertoresdedios.blogspot.com.eshttp://www.blogger.com/profile/03021897506322936351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3227070767160713541.post-39863147775741162412024-01-12T02:58:00.000-08:002024-01-12T02:58:22.051-08:00<p> </p><p class="MsoNormal"></p><p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background: white; color: #1f1f1f; font-size: large;">EL NOVIO DE ESPAÑA. Crónica Teatral<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">No resulta fácil ensamblar con acierto materiales tan
diversos como los que se reúnen en la obra de Juan Carlos Rubio, que también
la dirige, centrada en tan míticas figuras de la canción como lo fueron Carmen
Sevilla y Luis Mariano. La ofrece el Teatro Principal durante este fin de
semana, tras su estreno en Irún el pasado mes de octubre.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">Utilizando una leve trama dramática, consistente en las
maniobras para conseguir unos pasaportes que permitieran volver a España a los
padres del famoso cantor, se arma un espectáculo que sobre todo es una comedia
musical, de trayectoria irregular, en la que se incluyen tangencialmente temas
de actualidad tan sensibles como las variantes lingüísticas del Estado español
y el proceso de aceptación de la homosexualidad, en buena parte ya conseguido.
Pero estamos en la primera etapa del franquismo, cuyo titular es ridiculizado
con una sutileza que a veces deviene en despiadada y cruda mordacidad. </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">A lo largo del texto se incluyen algunos gags cómicos, pero
en lo que destaca el espectáculo es en el elemento dinámico de la danza. Son
estimables las voces, sobre todo la de Carmen Raigón en el papel de Carmen
Sevilla, sin que desdiga la de Christian Escuredo, como Luis Mariano, y resultan
significativas algunas de las letras y tonadas a las que se recurre, comenzando
por el zorztziko en euskera que susurra al principio Luis Mariano acompañándose
del piano. </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">Las alusiones cinematográficas, dado que la pieza se
inscribe en el desarrollo de la filmación de ‘Violetas imperiales’, película
que compartieron ambos divos, completan el abanico de recursos que ha utilizado
el autor para conseguir un retrato de época bastante fiel a la realidad. La
ambientación inicial, antes de alzarse el telón, con el reiterado recurso sonoro del NO-DO, enmarca dicho retrato. </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">La versátil escenografía, el vestuario y la música completan
el panorama. Hay que destacar la vis cómica de Marta Valverde, sobre todo en su
descenso a la platea para interpelar con improvisado desparpajo a ciertos
espectadores. </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: large;">En conjunto resulta una obra esponjosa que va de menos a
más, satisfará a los nostálgicos y abrirá un festivo resquicio para<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la recuperación del pasado en quienes no lo
vivieron.</span></p>
<p class="MsoNormal"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: large;">Francisco Javier
Aguirre<o:p></o:p></span></i></p><br /><p></p>desertoresdedios.blogspot.com.eshttp://www.blogger.com/profile/03021897506322936351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3227070767160713541.post-31821097146566641092024-01-10T02:17:00.000-08:002024-01-10T02:17:47.715-08:00SOBRE 'TIEMPO DE DELIRIO. BUSCANDO A GODOT'. Comentario literario.<p> </p><p align="left" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="background: white; color: #1f1f1f; font-family: "Helvetica","sans-serif"; font-size: 16.5pt;">LA MEMORIA DE FACEBOOK</span><o:p></o:p></p>
<p align="left" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="background: white; color: #1f1f1f; font-family: "Helvetica","sans-serif"; font-size: 16.5pt;"><o:p> Sobre 'Tiempo de delirio. Buscando a Godot'</o:p></span></p>
<p align="left" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="background: white; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Una de las
cortesías habituales de Facebook es recordarnos informaciones aparecidas hace
un año, dos o más. La vida circula de forma tan vertiginosa que solemos olvidarlas,
y esos recuerdos resucitan situaciones agradables que a veces se han disuelto
en medio del acelerado ajetreo del tiempo.</span></p>
<p align="left" class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Ayer
recordaba Facebook una entrevista que me realizó Antón Castro, hace un año, con
la generosidad que le caracteriza. Lo que me alegró, además de la entrevista en
sí, fue el comentario que simultáneamente acompañaba a la página facsímil de
Heraldo de Aragón. Lo escribió, hace también un año, un querido amigo a quien
conocí hace casi 45, cuando era alcalde de la villa turolense de San Martín del
Río.</span></p>
<p align="left" class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">JESÚS
MARCO LUCIA protagonizó uno de los momentos más significativos de mi modesta
trayectoria literaria. Deseo contarla como ejemplo de lo que significa la
verdadera amistad. En 1993 apareció mi novela TIEMPO DE DELIRIO. Aproveché uno
de sus viajes a Zaragoza para regalarle un ejemplar. Volvimos a encontrarnos un
par de meses después y con cierta reticencia me dijo que tenía que darme un
disgusto. Le respondí que eso era imposible, pero me costó hacerle hablar.
Finalmente me dijo que le estaba costando leer mi reciente novela. De inmediato
le di un abrazo y le felicité por su sinceridad. </span></p>
<p align="left" class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">La
sinceridad es un componente imprescindible de la verdadera amistad. Entendí
perfectamente que el relato se le resistiera porque no es fácil, está escrito
de una manera muy personal, nada convencional, influido por el lenguaje y la
visión surrealista de una de las figuras cumbre de la literatura contemporánea. </span></p>
<p align="left" class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Cuando
se publicó, me sorprendió que a las pocas semanas apareciera una crítica en el
diario ABC firmada por Ricardo Senabre, catedrático de literatura comparada en
la Universidad de Salamanca. Cuando la leí, me provocó a la vez sonrisas y lástimas.
Era extraño que la novela de un autor desconocido ocupara toda una página del
mencionado diario nacional. Hice mis cábalas sobre el modo en que le había
llegado y las intenciones que sustentaban la operación. La sorpresa aumentó cuando
comprobé que el afamado crítico no había entendido nada. Vinculaba mi novela
con ‘El Criticón’, de Baltasar Gracián, donde dos personajes buscan a un
tercero. Craso error, que me sorprendió en un experto de su categoría.</span></p>
<p align="left" class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Daré
un salto temporal hasta 2020, cuando en el Teatro Principal de Zaragoza la
compañía de Pepe Viyuela puso en escena la considerada obra cumbre dramática de
Samuel Beckett, ESPERANDO A GODOT. Solo se celebró una función de las cuatro
programadas porque justamente el jueves 12 de marzo se dio la orden de
interrumpir todo espectáculo a causa del covid-19. Pero tuve la fortuna de
acudir a esa única representación acompañado de mi mujer. </span></p>
<p align="left" class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Al
salir del Teatro, apesadumbrados por la despedida luctuosa de Pepe Viyuela, mi
mujer me miró con sorpresa y me dijo: "Pero si es tu novela vuelta del
revés". Acierto pleno. Aunque sea a años luz, TIEMPO DE DELIRIO está
inspirada en Beckett, nada que ver con Gracián.</span></p>
<p align="left" class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Cuando
se publicó por primera vez estuve tentado de ponerle como subtítulo BUSCANDO A
GODOT, pero me pareció pretencioso. Hace un par de años, agotada la primera
edición, la ha reeditado Amazon con el título original y el subtítulo que en su
momento deseché. Y he añadido un Vestíbulo contando el episodio protagonizado
por mi mujer, que no conocía la obra de Beckett, cuando salimos del Teatro
Principal después de haberla visto.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>desertoresdedios.blogspot.com.eshttp://www.blogger.com/profile/03021897506322936351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3227070767160713541.post-54004614631142689282023-12-29T03:20:00.000-08:002023-12-29T03:20:14.811-08:00 PETER, EL MUSICAL. Crónica Teatral<p> </p><p class="MsoNormal" style="text-indent: 0cm;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background: white; color: #1f1f1f; font-family: "Helvetica","sans-serif"; font-size: 16.5pt; line-height: 150%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background: white; color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 150%;">PETER,
EL MUSICAL. Crónica Teatral<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-indent: 0cm;"><span style="background: white; color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 150%;">Finalmente ha llegado a Zaragoza, al palacio de Exposiciones
y Congresos de la Expo, espectáculo ‘Peter, el musical’, que ha triunfado en
toda España: Alicante, Avilés, Albacete, Soria, Vitoria, Bilbao, Logroño, San
Sebastián, y por supuesto Valencia, donde se estrenó, así como Sevilla, Madrid
y Barcelona. Aún volverá a Valencia y a Madrid en los próximos meses de enero y
febrero, tras finalizar las representaciones en nuestra ciudad de la fantástica
y fantasiosa historia de Peter Pan. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-indent: 0cm;"><span style="background: white; color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 150%;">La razón de tan amplio despliegue es evidente para quien haya
podido contemplar el montaje. La actriz y coreógrafa Silvia Villaú da vida al
famoso personaje que no quiere crecer. Sobre ella pesa además la
responsabilidad artística y la composición del libreto. A su lado, y bajo la
dirección de Tomás Padilla, con música de Pablo Pinilla ilustrando los cuadros
escénicos, intervienen catorce actores representando más de una treintena de personajes
que aparecen como cantantes, bailarines, acróbatas y especialistas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-indent: 0cm;"><span style="background: white; color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 150%;">El país de Nunca Jamás y la famosa historia de Peter Pan
recobran vida en esta superproducción española de Theatre Properties que ha
contado con las sorprendentes y minuciosas construcciones del Grupo Eventix.
Desde la recreación de una ideal casa londinense donde Wendy, John y Michael
conocen por primera vez a Peter Pan hasta el proceloso ‘Jolly Roger’, el barco
pirata del temido capitán Garfio con su tripulación a bordo. La escenografía,
las coreografías y la música se han creado expresamente para este espectáculo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-indent: 0cm;"><span style="background: white; color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 150%;">También sorprende la recreación del campamento de los
revoltosos Niños Perdidos, con sus instrumentos y atracciones, así como el
fondo del océano, donde habitan las sirenas, y el poblado de los indios guardando
sus secretos y mostrando sus habilidades en las danzas rituales. Precisamente
este es uno de los episodios de mayor fuerza expresiva a lo largo de la obra. Y
destaca sobre todos los demás, junto a la breve pero impactante escena en la
que los tres protagonistas clave, Peter, Wendy y sus hermanos, se desplazan en
un sorprendente y milimétrico vuelo aéreo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-indent: 0cm;"><span style="background: white; color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 150%;">La mecánica del montaje es también sorprendente. Sirva como
ejemplo la primera de las estructuras que aparece en escena, la casa de la
familia londinense, de 12 metros de anchura y 5 de altura, con automatismos
para moverse sigilosamente por el escenario. Es también llamativo el fondo
paisajístico ‘animado’, con vuelo de aves y chimeneas humeantes, que envuelve
muchos de los episodios. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-indent: 0cm;"><span style="background: white; color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 150%;">En conjunto, la representación va de menos a más e incluye al
final la implicación de los espectadores, mediante presencias puntuales en
escena e invitaciones generales al canto y al movimiento acompasado con la
acción. Todo ello dirigido no solo a los niños, sino también a padres y
acompañantes, porque el espectáculo es de los que pueden caracterizarse
objetivamente ‘para todos los públicos’. Es acertada la transición entre los
sucesivos cuadros escénicos que realiza uno de los personajes adultos de la
obra, la señora Darling. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-indent: 0cm;"><span style="background: white; color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 150%;">La obra representada en el teatro por primera vez en 1904,
tuvo su primera versión cinematográfica veinte años después, pronto hará un
siglo. A partir de ese momento han sido muchas las versiones realizadas, la
última de ellas estrenada en España el mes de abril de este mismo año 2023.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="margin-left: 177.0pt; text-indent: 35.4pt;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 150%;">Francisco Javier Aguirre<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>desertoresdedios.blogspot.com.eshttp://www.blogger.com/profile/03021897506322936351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3227070767160713541.post-71207396128233913722023-12-19T02:47:00.000-08:002023-12-19T02:47:23.476-08:00VUELVO AL LUGAR DE DONDE VINE. Crónica Teatral<p> </p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background: white; color: #1f1f1f; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">VUELVO AL
LUGAR DE DONDE VINE.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Crónica Teatral</span></b></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt;"><b><br /></b></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;"></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-margin-top-alt: auto;"><b><span style="background: white; color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">A Choven Compañía es una iniciativa innovadora y
dinámica del Teatro del Temple. Innovadora y dinámica porque el futuro de la
expresión dramática será así o no será. Lugar de origen, espacio de ensayos y
escenario de exposición: el zaragozano Teatro de las Esquinas, que con
diez años de experiencia sigue dando a luz iniciativas sorprendentes.</span></b><span style="color: black; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 13.5pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-margin-top-alt: auto;"><b><span style="color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Bajo la dirección escénica de Carlos
Martín, la coreográfica de Ana Continente y la dramatúrgica de Alfonso
Plou, A Choven Compañía integrada por once miembros, ocho mujeres y tres
varones, todos ellos camino de la profesionalidad, han abierto una brecha de
aire fresco, limpio y luminoso en un muro cargado de miasmas, suciedad y
tinieblas: el suicidio juvenil que viene incrementándose de forma imparable año
tras año por causas múltiples. Un desgraciado fenómeno que los medios de
difusión tratan de esquivar.</span></b><span style="color: black; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 13.5pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-margin-top-alt: auto;"><b><span style="color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Utilizando textos de María Aladren,
Teresa Callau, David Diestre, Irene Herrero, Miguel Ángel Mañas y el propio
Alfonso Plou han conjuntado un espectáculo en forma de caleidoscopio, o de
retablo, o de puzle, incluso de rompecabezas, ensamblando las músicas,
las danzas, las acrobacias, las geometrías escénicas, los elementos simbólicos,
las proyecciones videográficas y toda una serie de elementos sugerentes que se
inscriben en el ya mencionado futuro espectacular, algo que ya alumbra en
las candilejas y arde en el fogón artístico del presente.</span></b><span style="color: black; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 13.5pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-margin-top-alt: auto;"><b><span style="color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">En este planteamiento poliédrico, donde
la emotividad tiene un papel importante por cuanto testimonia en un solapado
directo casos concretos conocidos por algunos de los intérpretes, hay que
destacar el esfuerzo de varios de ellos para estar a la altura del conjunto, de
manera que se consiga una sensación de coherencia integral, como pudo
constatarse en el animado coloquio que siguió al estreno de la obra, en el que
participaron, junto a personas del público, varios de los jóvenes actores, tras
hacerlo los avezados directores y maestros ya señalados.</span></b></p><p class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-margin-top-alt: auto;"><b><i><span style="color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Francisco Javier Aguirre</span></i></b><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 13.5pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></p><br /><p></p>desertoresdedios.blogspot.com.eshttp://www.blogger.com/profile/03021897506322936351noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3227070767160713541.post-53841088156300857632023-12-17T02:55:00.000-08:002023-12-17T02:55:52.620-08:00LAS NOCHES MALAS DE AMIR SHRINYAN. Crónica Teatral<p> </p><p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="background: white; color: #1f1f1f; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">LAS NOCHES MALAS DE AMIR SHRINYAN. Crónica
Teatral<o:p></o:p></span></b></p>
<p align="left" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="background: white; color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">El tema de la homosexualidad que hoy,
por fortuna, entra dentro de los parámetros ordinarios de la conversación y la
gestión en nuestro país, sigue siendo tabú en algunas sociedades del oriente
fanático.</span><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> <span style="color: #222222;">El problema surge en las esferas oficiales
cuando un fugitivo de aquellos lugares pide asilo en España amparándose en su
condición sexual.</span></span></p>
<p align="left" class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Este es el eje de la obra de Albert Tola que, bajo la
dirección de Carlos Rodríguez Alonso, ha ofrecido la compañía Teatro del
Astillero / Cía. Nigredo de Madrid, en coproducción con los Teatros del Canal
de la capital.</span> <span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Esther Berzal, Rodrigo García Olza, Carlos
Lorenzo y Tomás Rodado, los intérpretes, asumen plenamente sus papeles, siento notable
también el espacio sonoro, con frecuentes jadeos entre bambalinas, original de Álvaro Renedo.</span></p>
<p align="left" class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">El joven Amir </span><span style="background: white; color: #1f1f1f; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Shrinyan</span><span style="color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> debe pasar una rigurosa inspección en
la comisaría de inmigración donde un agente le interroga y le hace desnudarse
por completo para averiguar si es homosexual. Es el motivo que el emigrante
aduce para solicitar asilo político en España. Regresar a su país significaría
la cárcel y quizá la muerte.</span></p>
<p align="left" class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">El reto está servido. El autor de la
obra podría haber derivado el argumento en esa dirección, pero ha preferido
otra: la de implicar al protagonista y al policía en una relación
ambigua que desemboca en la complicidad de quien también presuntamente,
quebrando las apariencias, es homosexual.</span></p>
<p align="left" class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Como personaje intermediador aparece un
abogado solitario que ampara al protagonista y que también tiene su misma
tendencia. Sobre ese trío masculino revolotea una entidad imprecisa de carácter
femenino que marca el devenir profundo de la situación que envuelve a los tres
personajes. Es un ser simbólico con posibilidades de encarnación física, que
durante todo el trayecto dramático parece proteger como un alma buena al joven
Amir.</span></p>
<p align="left" class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">La obra se presta a
interpretaciones varias, algunas compatibles entre sí, dejando en manos del
espectador la elección. Hay que destacar la versatilidad interpretativa del
policía, frente a una actuación más monocorde por parte de los otros dos
actores, mientras que la actriz, desde su plano incorpóreo, adquiere el sesgo
de alma buena o elemento protector del extranjero que busca refugio en un país
civilizado.</span><span style="background: white; color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;"> Finalmente se trata de la
dialéctica de la apariencia enfrentada a la realidad de las intenciones.</span></p>
<p align="left" class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="background: white; color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Un nuevo hito
en la programación incisiva y sugerente del zaragozano Teatro de la Estación.</span></p>
<p align="left" class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="background: white; color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%;">Francisco Javier Aguirre</span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: #222222; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 150%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></i></p>desertoresdedios.blogspot.com.eshttp://www.blogger.com/profile/03021897506322936351noreply@blogger.com0