lunes, 10 de abril de 2023

FERNANDO SÁNCHEZ DRAGÓ, in memoriam

 

FERNANDO SÁNCHEZ DRAGÓ, in memoriam

Conocí al prolífico y polémico escritor hace veinte años en las primeras Jornadas del Matarraña Mágico, que se celebraron en el castillo de Valderrobres. Él era la estrella invitada, junto con Fernando Jiménez del Oso, que finalmente no pudo acudir por enfermedad. Murió poco después. Tuve con Sánchez Dragó una breve pero amable conversación, cuando me presenté como autor de libro LOS DUENDES DEL MATARRAÑA. Publicado en 1992, ha tenido cuatro ediciones en castellano y una en catalán.

Fernando era un hombre riguroso en sus compromisos y se había informado de la literatura relativa a la comarca existente en el mercado, que por entonces era muy escasa. Me dijo que había echado una ojeada al libro y que le parecía interesante por su tratamiento mágico de los personajes. Me animó a seguir en esa línea. Para entonces, yo había publicado otros libros de temática y estructura muy distinta. Me gusta cambiar de estilo y argumento, siguiendo las recomendaciones de Ítalo Calvino. Pero animado por el estímulo de Fernando, al año siguiente, 2004, apareció mi colección de relatos NOCHES DEL MATARRAÑA, que ha tenido dos ediciones en castellano y una en catalán.

Siempre agradeceré a Fernando Sánchez Dragó su amabilidad y su interés por un escritor desconocido, así como su estímulo para seguir escribiendo sobre el Matarraña. Luego han salido cinco libros más ubicados en este privilegiado territorio aragonés.

jueves, 6 de abril de 2023

BURUNDANGA. Crónica Teatral

 

BURUNDANGA. Crónica Teatral

El primer acierto de esta comedia original de Jordi Galcerán, que se presentó el miércoles, día 5, en el Teatro Principal de Zaragoza, es su título. De entrada provoca la curiosidad, cuando no el morbo, porque burundanga es el nombre popular de un alcaloide, la escopolamina, que arrastra consigo muy mala prensa: la de ser el brebaje utilizado por algunos tipos infames para conseguir el sometimiento químico de las mujeres a quienes desean manipular a su voluntad, con fines habitualmente libidinosos. 

Pero aquí no se trata de eso, y ahí está la gracia. Son precisamente ellas, las dos protagonistas de la obra dirigida por Gabriel Olivares, quienes van a usar la pócima para someter al novio de Berta mediante el sencillo procedimiento de hacerle beber una cerveza mezclada con escopolamina para que, una vez narcotizado, confiese que la ama de verdad, tras haberla dejado embarazada.

Con la colaboración de Silvia, farmacéutica en ciernes, que tiene acceso a la pócima inhibidora, que al mismo tiempo provoca un estado de sinceridad, averiguan inesperadamente que Manel, el novio de Berta, pertenece a la organización terrorista ETA.

Tras esta mayúscula sorpresa, aparece en escena Gorka, jefe del comando, que acaba de secuestrar a un rico empresario, Carlos, casualmente tío de Silvia, y lo conduce al piso donde viven las dos mujeres. También el recién llegado será objeto de la ingestión de la burundanga, que le hará confesar la situación de la organización terrorista, ya en absoluto declive, prácticamente desaparecida, lo que incrementará el enredo de la trama, que va explorando diferentes terrenos y ambientes de la comicidad hasta concluir de forma explosiva. 

Los personajes están bien diseñados y el ritmo de la acción va in crescendo, de manera que se establece una complicidad entre ellos cada vez más integrada. Hay así un equilibrio actoral, de forma que el protagonismo va siendo compartido alternativamente por los cinco personajes.

Las dos mujeres convierten el espectáculo en algo más incisivo que una simple comedia, con sus diálogos sobre asuntos espinosos de la modernidad y de la feminidad sin caer en el histrionismo.

La escenografía diseñada por Anna Tusell es estática, pero permite la diversificación de las situaciones sin forzar los espacios.

                                                        Francisco Javier Aguirre

lunes, 3 de abril de 2023

XIV FESTIVAL ZARAGOZA COMEDY. Crónica Teatral

 

XIV FESTIVAL ZARAGOZA COMEDY. Crónica Teatral

Durante los últimos días de marzo y los primeros de abril se ha celebrado en el Teatro Principal la edición XIV del festival denominado Zaragoza Comedy. Parece impropio el segundo vocablo del título, que puede sustituirse un gozosamente por Comedia. No sé si se trata de una moda el denominar ciertos ciclos artísticos y literarios con su terminología inglesa o significa algo más; en cualquier caso, nada positivo, porque nada añaden salvo una muestra de sometimiento innecesario a un idioma que, por muy universal que sea, no mejora las prestaciones de la realidad.

Yendo al grano, en este festival han intervenido tres protagonistas de diferentes signos. Primero lo hizo una de las caras más conocidas del stand-up femenino (¿no puede sustituirse el anglicismo por una denominación propia?), Valeria Ros, de origen vasco, que realizó un programa titulado 'Mature' con ciertos apoyos videográficos para mejorar el espectáculo, pero le faltó lo principal: una dicción clara y un proceso argumental mejor definido. En este tipo de actuaciones interesan la trama y su forma, más que la puesta en escena.

Tratar del embarazo y la maternidad es algo magnífico, apóyese en la experiencia propia o en la ajena, pero hay que desarrollarlo con coherencia y sobre todo intentar que los elementos cómicos, los gags, lleguen a todo el público, porque no se trata de una actuación en una sala de fiestas de pequeño aforo. Hablar para un millar de personas no es lo mismo que hacerlo para 70 u 80 arracimadas en torno a los veladores. 

El segundo monologuista, Alex Clavero, tuvo un discurso más coherente, continuado y comprensible, apoyándose también en una introducción musical y en algunas proyecciones en pantalla. Recurrir a la pandemia de la Covid-19 no es ya novedoso, pero resultó entretenido hacerlo desde un punto de vista crítico, mezclando lo cómico con lo absurdo. Le faltaron reflejos para saber callar en determinado momento mientras la gente reía, porque parte de sus juegos de palabras, en general bastante atinados, no llegaban al público con la nitidez necesaria. A pesar de esas deficiencias, su espectáculo titulado ‘La nueva normalidad’ ha resultado el más consistente de los tres programados.

Eso significa que ‘Punto para locos’, de Ángel Martín, teóricamente el más esperado por la popularidad del personaje, no resultó en absoluto el más interesante desde el punto de vista de la actuación teatral, porque su temática fue confusa, contradictoria y en buena medida fuera de lugar. Aunque recurrió y debatió sobre las abuelas fallecidas que lo observaban desde el otro mundo, aplicó a lo largo de toda su actuación el dicho popular de “no tener abuela”, es decir a nadie ajeno que cante sus alabanzas, porque se encargó él mismo de enfatizarlo reiteradamente, hablando de su libro, de su crisis psicótica y de realizar una especie de terapia grupal dando consejos a diestro y siniestro.

Fue quien menos se acomodó a la idea guía del festival de comedia zaragozano, porque apenas hizo reír al público. Sí ganó a sus dos colegas en locuacidad, verborrea sin límite y claridad en la dicción, vocalizando correctamente y haciendo que no se perdiera ni una sílaba de sus palabras, como un buen psicoterapeuta. Tal vez no pasó más allá de esa categoría, aunque consiguió una doble sesión, los días 1 y 2 de abril, basándose en la popularidad que ha ido consiguiendo en los últimos tiempos.

                                                        Francisco Javier Aguirre 

 

 

 

domingo, 26 de marzo de 2023

¡POR TODOS LOS DIOSES! Crónica Teatral

 

¡POR TODOS LOS DIOSES! Crónica Teatral

Lanzado a la piscina de la actuación individual desde hace tiempo, Fernando Cayo dibuja en ‘¡Por todos los dioses!’, un espectáculo presentado en el zaragozano Teatro de las Esquinas, un artesonado imaginario basado en su experiencia familiar, no se sabe si real o ficticia. La clave del arco es atribuida a su padre, Ricardo, aficionado a la pintura que, en determinado momento, engalana las estancias de su casa con una cosmogonía procedente de nuestro imaginario cultural, nacido de la mitología griega, que también ha llegado hasta nosotros a través de su versión latina. 

Mediante un portentoso ejercicio gimnástico, hace desfilar ante los espectadores toda la saga de dioses, diosecillos, superhéroes y héroes  de la tradición clásica que se han mantenido a lo largo de los siglos, conectándolo a menudo  con episodios y actitudes puntuales de nuestro mundo actual. 

Hay que situarse en el ambiente rural castellano para integrar la gestualidad y los juegos fonéticos que el actor acumula incansablemente durante hora y media, apoyado por un músico de talento, Eugenio Uñón, profesor de del Conservatorio de Getafe, director de orquesta, percusionista e instrumentista múltiple, que convierte este espectáculo en una especie de concierto para músico y actor, porque Uñón acompaña todo el proceso narrativo de Cayo, en un desarrollo extenuante que alivia con breves paradas al amparo de un vaso de agua o de un vaso de vino, más lo segundo que lo primero. 

Al público se le supone un conocimiento suficiente de la mitología griega para poder integrar la prolija aparición de personajes divinos o semidivinos, dotados de todas las virtudes y de casi todos los vicios de los seres humanos. 

La actuación del narrador ‘celestial’ cuenta con el apoyo programado del mencionado percusionista y músico, y el obligado de uno de los espectadores (llamado José Luis en la primera función zaragozana) al parecer seleccionado por azar, que sirve de referente con frecuencia al actor, quien utiliza la pantalla para duplicarse y multiplicarse, reclamando con reiteración la participación del público, repitiendo estribillos o expresando su conformidad o disconformidad con el desarrollo de la función.

Una función que finaliza expresando un deseo supremo para todos los seres humanos: la libertad, algo tan comprometido a todos los niveles en el momento presente. El espectáculo no llega a ser un happening pero apunta maneras.

                                                                Francisco Javier Aguirre

 

viernes, 24 de marzo de 2023

MALOS TIEMPOS PARA LA LÍRICA. Crónica Teatral

 

MALOS TIEMPOS PARA LA LÍRICA. Crónica Teatral

Original espectáculo el programado esta semana en el Teatro Principal de Zaragoza. La habilidad de Albert Boadella y Martina Cabanas ha consistido en plantear una confrontación entre generaciones, a través de la música popular, en ‘Malos tiempos para la lírica’. Hace un siglo, el paradigma de esta música se centraba en la zarzuela, que sigue hoy vigente, pero destinada, según los autores de la comedia, a personas de la tercera edad, lo cual no es exactamente cierto. Hay gente joven, gustosa y entendida en el género.

Pero mayoritariamente, las nuevas generaciones han variado el rumbo de la música popular desde hace algo más de medio siglo (sin duda los Beatles y los Rolling Stones marcaron un giro determinante), y han hecho que predominen los conciertos multitudinarios sometidos a la tecnología electrónica: buena parte de los cantantes famosos hoy día, serían nadie o poca cosa sin un micrófono en la boca.

La pieza escrita al alimón por Boadella y Cabanas, que también codirigen la representación, plantean el reencuentro y la nueva confrontación entre el anciano maestro Don Julián (Antonio Comas) y su joven discípula Susana Rey (María Rey-Joly), que ha cambiado de bando modificando su nombre en Susan King y dedicándose a los multitudinarios conciertos pop.

Habiendo perdido el espacio y casi la voz, retorna la discípula a su viejo maestro, recluido en un hogar de artistas, donde vuelve a establecerse el contacto tras una serie de rifirrafes, en los que el anciano detesta drásticamente las nuevas formas musicales considerándolas un 'clamor de primates'.

El juego escénico está servido. Tras un inicio titubeante, la controversia va creciendo hasta alcanzar el cenit al final de la obra, en la que se advierte un predominio de la zarzuela tradicional sobre las variantes espurias de la modernidad.

Dejando de lado la calidad interpretativa de los dos actores en lo musical, hay que aplaudir su desenvoltura escénica, aunque un tanto reiterativa. La ambientación oscila entre el simbolismo y la realidad, dando paso a un elemento de plena actualidad tecnológica, como es la asistente virtual del anciano tenor, Pili, que gobierna su vida sustituyendo a la tradicional enfermera.

El tránsito y la confrontación en muchos sentidos entre dos generaciones va más allá de los gustos musicales y está sugerido a lo largo de toda la trama, que no en vano ha sido compuesta por dos dramaturgos, Boadella y Cabanas, el primero de los cuales dobla en edad a la segunda.

 

                                                                  Francisco Javier Aguirre

martes, 21 de marzo de 2023

ARUN MANSUKHANI. Difusión cultural

 

ARUN MANSUKHANI. Difusión cultural

Al comentar el regalo que me habían hecho mis hijas y mi mujer el Día del Padre, me referí a que me informaron sobre la existencia de un psicólogo clínico de origen hindú residente en Málaga, a quien yo no conocía, y cuyas conferencias y entrevistas podrían resultarme de gran interés. Así ha sido.

He de decir que mi hija mayor ejerce la psicología clínica y la psicoterapia en York (Inglaterra), y mi segunda hija es psiquiatra en Mallorca.

 Quise preguntar a quienes se hicieron eco de esta noticia si conocían al tal psicólogo y la respuesta mayoritaria fue que no. De modo que ya he informado puntualmente a todos de que en este nuevo artículo hallarán la manera de encontrar referencias del mencionado psicólogo clínico a través de los siguientes enlaces de YouTube:

https://www.youtube.com/live/3Vke3r8goQY

https://www.youtube.com/live/y-_pA6cSotE?

https://youtu.be/gu3gIG_Ci8k

Hay más referencias en el mismo canal, y el mencionado psicólogo tiene la siguiente web

https://arunmansukhani.com

Si alguien de los informados a través de este texto escucha alguna de las conferencias o entrevistas a las que le remito, puede también darme su opinión al respecto, lo cual agradeceré mucho.

Huelga decir que no conozco al Sr. Mansukhani personalmente, ni me mueve otro interés que el de informar sobre alguien valioso y útil para resolver u orientar a quien lo desee sobre problemas emocionales.

 

(Artículo colgado en FACEBOOK el 21 de marzo de 2023)

domingo, 19 de marzo de 2023

SOBRE UNA ONOMÁSTICA. Reflexión

 

REFLEXIÓN SOBRE UNA ONOMÁSTICA.  

Quiero hacer dos consideraciones en torno al día de hoy. En primer lugar deseo felicitar a todos los varones que se llamen José y a todas las mujeres que se llamen María José.

La segunda consideración consiste en que siendo José y María dos nombres emblemáticos en nuestra cultura, se da una insoportable discriminación en cuanto a su uso. Espero que el feminismo consecuente tome cartas en el asunto.

El nombre de José lo usan muchísimos varones en formulas combinatorias como José María, José Ramón, Ramón José, José Enrique, Enrique José, José Luis, Luis José, José Eulogio, Eulogio José, José Alberto, Alberto José, José Ángel, Ángel José, José Francisco, Francisco José y así hasta las ochenta y ocho combinaciones que tengo registradas y que sería prolijo consignar.

La primera de las combinaciones citadas, José María, incluye el segundo nombre emblemático en nuestra cultura, el ya citado ‘María’. Un nombre que puede usarse por los varones de forma libre, igualmente combinatoria, por cuanto hay innumerables Luis María, Javier María,  Ángel María, Antonio María, Fernando María, Eusebio María, Patricio María, Eugenio María, Julio María, Juan María, Lorenzo María, Pedro María y así sucesivamente hasta las treinta y ocho onomásticas que tengo registradas; pudieran ser más, porque uno es limitado por naturaleza.

La discriminación está clara, tanto que no conozco a ninguna Clara José, Adela José, Virginia José, Vanessa José, Antonia José, Luisa José, Teresa José y... o... En fin, que no encuentro a ninguna. 

Agradecería que alguien me indicara si estoy equivocado.