lunes, 6 de julio de 2026

JACK EL DESTRIPADOR. Crónica teatral

 

JACK EL DESTRIPADOR. Crónica teatral

Aunque ese es el tema, el título completo de la obra de Ignacio García May, presentada en el Teatro de Las Esquinas, como broche final del ciclo Delicias Clásicas, el domingo día 5, es ‘Afectuosamente suyo, Jack el destripador’. Alude a la despedida que el misterioso asesino londinense envió a la policía el 21 de septiembre de 1888, antes de desaparecer en el anonimato; una situación que se mantiene en el presente a pesar de las investigaciones realizadas a lo largo de casi siglo y medio.

El concepto de lo clásico se amplía a medida que transcurre el tiempo, de manera que esta obra moderna, estrenada en octubre del año pasado, entra dentro del perfil por su temática, lo cual no obsta para considerarla una composición teatral moderna de andamiaje complejo, con ingredientes de vodevil, análisis dramático y comedia de terror. 

Bajo la meticulosa dirección de Javier Sahuquillo, presente en la sala y en el coloquio posterior, cuatro actores ensamblan diferentes cuadros naturalistas, porque esa es otra de las dinámicas que aparecen en el texto dramático, combinadas con cierto espíritu de reality show a la antigua y un ambiente de cabaret trovero. Todo ello confiere a la obra un carácter propio que estimula el análisis y la reflexión, que rompe moldes, aportando a la escena contemporánea una simbiosis de modernidad y clasicismo que la hace única.

Excelente interpretación del conjunto actoral, que da vida, junto al ‘doctor’ y presunto asesino, a  tres personajes reales de la época, el actor Henry Irving y los escritores Bram Stoker y George Bernard Shaw. Destaca en el elenco Lula Heredia, actuando como una especie de maestro de ceremonias, de manera ágil y natural.

 Francisco Javier Aguirre

domingo, 5 de julio de 2026

LA MONJA ALFÉREZ. Crónica teatral

 

LA MONJA ALFÉREZ. Crónica teatral

El Teatro de la Estación está ofreciendo en sesión doble (4 y 5 de julio) una sorprendente versión de las venturas y desventuras de Catalina de Erauso, personaje histórico que escribió su propia biografía, llevada posteriormente al teatro por Juan Pérez de Montalbán a mediados del siglo XVII.

La versión presentada por la compañía Teatro Círculo, de Nueva York, en gira por España, parte de una actualización inteligente, situando la narrativa histórica como espectáculo dentro de un disco-bar contemporáneo, cuyos dos gestores, un músico y una cantante, van dando paso a las sucesivas escenas de la obra, al mismo tiempo que participan de modo activo en alguna de ellas. 

El resultado es convincente, creciendo el interés y la consistencia dramática a medida que transcurre la comedia. La descripción de la España colonial a través de las peripecias de la protagonista, fugada de un convento guipuzcoano y disfrazada de hombre, tras emigrar al Nuevo Mundo, resulta verosímil y atractiva, tanto por el lenguaje rimado, como por la gestualidad, las situaciones, la dinámica escénica y el vestuario que utilizan los siete intérpretes, algunos de ellos doblando papeles. 

Todo el elenco raya a gran altura y no es fácil establecer categorías, pero parece justo destacar el protagonismo de María Fontanals, como Catalina, la monja alférez, sobre la que recae permanentemente el soporte de la trama, que en sus manos y en su espada, adquiere un relieve de alta gama. 

La dirección de Daniel Alonso de Santos, joven dramaturgo de acreditada prosapia, es espléndida en esta comedia de enredos, al mismo tiempo que de capa y espada, que recrea de un modo vigoroso nuestro teatro clásico.

Francisco Javier Aguirre

miércoles, 1 de julio de 2026

LA REINA BRAVA. Crónica teatral

 

LA REINA BRAVA. Crónica teatral

El Teatro de Las Esquinas ha iniciado su ciclo anual ‘Delicias clásicas’ con una obra impactante. La producción de la compañía Las Niñas de Cádiz, titulada ‘La reina Brava’, se sustenta en tres pilares fundamentales, uno dramático, otro costumbrista y un tercero cómico. La obra escrita y dirigida por Ana López Segovia, que comparte escenario con Alicia Rodríguez y Rocío Segovia, arranca con una alusión velada a la que fuera presidenta de la Diputación de León, que en mayo de 2014 fue asesinada a plena luz del día por la madre de una funcionaria despedida de la institución provincial, con la colaboración de la implicada y el apoyo de una policía municipal. Sobre este hecho luctuoso, el guión se eleva a niveles shakesperianos y se entrevera con diferentes apuntes de carácter popular, tanto en verso como en música, añadiendo ingredientes cómicos, satíricos y hasta grotescos que desembocan en un cuadro de tintes patéticos retratando la situación política nacional.

Esta producción lleva algo más de un año de gira por España, obteniendo el aplauso general por haber conseguido una síntesis sorprendente y atinada del dramático incidente de origen, bien combinada con los ingredientes señalados. El montaje es dinámico, con una escenografía mínima que permite el ágil tránsito de los diversos personajes de la trama interpretados por las tres actrices. En el coloquio posterior, las protagonistas manifestaron su intención prioritaria de divertir a los espectadores, pero hay que reconocer que además de ello, la pieza causa un notable impacto de carácter psicosocial.

La obra se repondrá el jueves 2 de julio, dando paso el viernes 3 a ‘El coloquio de los perros’, de Cervantes, a cargo de la compañía Morfeo Teatro, el sábado 4 a la pieza ‘El rey de la farándula’, producida por Lazona Teatro, y el domingo 5, cerrando el ciclo, a ‘Afectuosamente suyo. Jack el destripador’, presentada por Yapadú Producciones.

Francisco Javier Aguirre