sábado, 26 de octubre de 2024

TESTIGO DE CARGO. Crónica Teatral

 

TESTIGO DE CARGO. Crónica Teatral

La representación plástica de una narración destinada originariamente a la lectura, como es el caso del relato ‘Testigo de cargo’, de Agatha Christie, plantea siempre algunas dificultades. Billy Wilder la solventó con innegable éxito en su versión cinematográfica de 1957.

Durante esta semana ha sido el Teatro Principal quien ha ofrecido la traslación escénica de este conocido caso de debate judicial en torno a un crimen. Octubre Producciones ha presentado la versión de Roberto Santiago, bajo la dirección de Fernando Bernués, con un reparto de lujo encabezado por Fernando Guillén Cuervo.

El resultado es espléndido por cuanto en ella se tratan temas esenciales como la toxicidad de las relaciones de pareja, la manipulación de las personas que amamos, la felonía o los límites de la justicia. Con una escenografía mínima en cuanto a lo material y una múltiple aportación de imaginería virtual en la que van diseñándose los diferentes momentos álgidos de la trama, se consigue trasladar al público la tensión narrativa del relato que, no por ser conocido el giro argumental con que concluye, pierde fuerza expresiva.

A ello contribuye la implicación de los actores, la ambientación audiovisual y la propia presencia de un público atento que está arropando con un lleno absoluto cada una de las cinco sesiones programadas en nuestro histórico recinto. Se trata de una propuesta  conectada plenamente con nuestra sensibilidad como espectadores actuales, como afirma Roberto Santiago al sintetizar la versión realizada.

El único elemento que podría mejorarse, en cuanto a la puesta en escena, se concretaría en una mayor duración de las proyecciones narrativas en pantalla que describen el ambiente y los avatares del caso. 

Francisco Javier Aguirre

           

 

jueves, 24 de octubre de 2024

CUERDA. Crónica Teatral

CUERDA. Crónica Teatral

El Teatro de Las Esquinas se ha sumado a la celebración del mes mundial de la salud mental programando la obra ‘Cuerda’, de Béatrice Fulconis. Ha contado para la ocasión con ASAPME, Asociación Aragonesa Pro Salud Mental, que celebra sus cuarenta años de existencia.

La compañía vallisoletana Teatro del Navegante, con tres lustros de trayectoria dedicados a poner de relieve problemas de impacto social, bajo la dirección de Xiqui Rodríguez, que junto a Beatriz Fulconis interpretan este relato-reflexión sobre los avatares de la salud mental en el mundo contemporáneo, propone un regreso simbólico a uno de los personajes más estigmatizados de la historia de España: Juana I de Castilla, hija de los Reyes Católicos, apodada ‘La loca’, cuya tragedia personal ha sido objeto de numerosas interpretaciones hasta dar lugar a una nueva denominación, la esquizopsiquia. 

La trama nos plantea los avatares de una empresaria de la alta sociedad que es impulsada por su familia a internarse en un centro holístico de recuperación para acabar con su sus problemas mentales y recobrar la cordura, para tornarse ‘cuerda’, término que da sentido al título de la obra. Lo singular de esta producción dramática es que la propia autora e intérprete ha padecido ese problema mental y, según su propia confesión en el coloquio posterior, sigue tratándose con profesionales expertos en su dolencia.

Hay un juego realista mediante la intervención en vídeo de otros personajes que padecen o han padecido el estigma, como la reconocida actriz Lola Herrera que manifiesta su propia experiencia, dando de esta forma cierto alivio a la densa trama que se desarrolla durante varios años en sucesivas etapas, a veces fugaces y en otras ocasiones de una intensidad inusitada. Muy acertadas la ambientación, la tramoya y la banda sonora, además de los recursos videográficos que orientan al espectador sobre la trayectoria del tratamiento aplicado a la protagonista.

Estaba previsto en el programa un coloquio posterior con los intérpretes y la directora de ASAPME, Ana López, que resultó de gran interés por cuanto buena parte del público asistente tenía relación directa o familiar con los problemas de la salud mental que parecen extenderse de forma imparable en el mundo contemporáneo.

Francisco Javier Aguirre

 


domingo, 20 de octubre de 2024

MEDEA A LA DERIVA. Crónica Teatral

 

MEDEA A LA DERIVA. Crónica Teatral

El gesto sustituye al texto al comienzo de la interpretación que ofrece Amelia David de la novela gráfica de Fermín Solís en una dramaturgia de Isidro Timón que dirige la obra, producida por Maltravieso Teatro, la compañía extremeña que está presentando su montaje este fin de semana en el Teatro de La Estación.

Escenografía impactante, limitada a un témpano de hielo sobre el que viaja la desdichada Medea huyendo de sí misma, de su tragedia, de los mortales y de los inmortales, esos dioses que la han condenado a la propia eternidad que ellos disfrutan, pero que la asesina de sus hijos y de su marido padecerá eternamente. 

Luego está la música, el marco sonoro a cargo de Lorenzo González, un elemento relevante en la representación que subraya, dramatiza y engrandece cada uno de los tramos de la trama. 

La obra gráfica de Solís, que ha merecido comentarios como «esta adaptación nos abstrae: un paisaje austero, entintado en tres colores tan gélidos como el blanco, el azul y el negro aportando templanza; salpicado de rojo en mínimas ocasiones para el sol y la sangre», o «no es fácil depositar toda la carga narrativa sobre un personaje; el monólogo resulta complejo de trasladar a la viñeta, pero Solís resuelve con extraordinaria brillantez la propuesta apelando precisamente a la fuente original teatral, a esa reflexión interior a la que el espectador asiste como callado voyeur», la personifica Amelia David con un despliegue de facultades sorprendente, tanto en la acrobacia de sus gestos como en la expresividad de su rostro y en la profundidad estremecedora de sus lamentos.

Esta versión libre de la tragedia que recopiló Eurípides, alude de forma directa al mundo contemporáneo cuando afirma que, 2.500 años después, la verdad es manipulada por el poder a su gusto y conveniencia.

El proceso de traslación de una obra gráfica al mundo escénico exige una atención meditada y constante por parte del espectador para captar toda la riqueza de su contenido simbólico.

Francisco Javier Aguirre

 

domingo, 6 de octubre de 2024

LAS QUE GRITAN. Crónica Teatral

 

LAS QUE GRITAN. Crónica Teatral

El arte dramático suele encontrar resquicios por los que filtrar sensaciones contrapuestas. Es lo que ocurre con la obra LAS QUE GRITAN, que estos días se está ofreciendo en el Teatro de las Esquinas, bajo la dirección de José María del Castillo, que también participa en la creación del texto.

Cuatro mujeres, una madre y sus tres hijas, interpretadas por actrices de renombre, dan cuerpo a una comedia reflexiva sobre las relaciones intrafamiliares. Comedia en toda regla, porque esa es la fórmula adoptada para contrarrestar la angustia que puede provocar la vivencia de la muerte inminente de Consuelo, la madre, que convoca a sus tres hijas en una casa rural de su propiedad para celebrar la despedida.

Rosario Pardo, Eva Isanta, Norma Ruiz y Pepa Rus componen una sucesión de cuadros colectivos donde los enfrentamientos y disensiones son el caldo de cultivo de la relación familiar, unas veces tensa y otras hilarante, al mismo tiempo que, saliendo de plano escénico común, cada una de ellas va expresando las singularidades de su personalidad en forma de un análisis despiadado de su trayectoria vital.

Cada una de estas confesiones suscita un encendido aplauso del público, valorando la capacidad de autoanálisis de los personajes, que ofrecen de este modo unas pinceladas dramáticas de alta graduación a lo que en su conjunto es una obra cómica.

Los instrumentos constructivos de LAS QUE GRITAN son de gran consistencia, desde el diseño de la producción hasta el vestuario y la ambientación musical, pasando por una escenografía que permite mediante técnicas audiovisuales la presencia virtual de otros personajes no incluidos en el reparto físico. Toda una muestra de por dónde puede caminar el arte de Talía en estos tiempos en los que se debaten los caminos del arte ante la inevitable invasión de la inteligencia artificial.

Francisco Javier Aguirre

lunes, 30 de septiembre de 2024

RUMBO DESCONOCIDO. Crónica Teatral

 

RUMBO DESCONOCIDO. Crónica Teatral

En los últimos meses, incluso años, está en auge el tema de la muerte. Es un decir, porque el asunto resulta una realidad presente en nuestras vidas de forma permanente a poco conscientes que seamos. Ocurre que postergamos esta realidad ineludible porque nuestra cultura la recluye de modo habitual en la habitación donde se alojan las penumbras en forma de tabú.

Hablando de la inmediatez, lo que realmente está de moda son las ECM, las experiencias cercanas a la muerte, que algunos doctores, entre ellos los conocidos Enric Benito y Manuel Sanz Segarra, difunden profusamente a través de conferencias y registros en las redes sociales. 

Este preámbulo procede en cuanto al tema de la obra con la que el Teatro de La Estación ha inaugurado su Temporada de otoño-invierno el pasado fin de semana. Una obra donde la muerte está presente, no solo como un horizonte que nos afecta a todos, sino también desde el punto de vista del bien morir, por lo que el enfoque de la trama, al margen de su halo de comicidad, incluye una reflexión filosófica que deriva hacia el testimonio documental, con la participación de ciudadanos que han asistido a los últimos momentos de sus seres queridos. 

‘Rumbo desconocido’ recoge los diálogos entre dos ancianos, Guillermo y Matilda, interpretados por Unai Baiges y Haizea Baiges, más la cantante Magnolia, a quien da vida Arrate Núñez que, además de ser personas mayores, son conscientes de que en algún momento les llegará el final y recapacitan sobre ello.

Arantxa Iurre dirige la obra montada por la compañía vasca Utopian, que en las funciones presentadas en Zaragoza ha contado con la participación documentada de María Pilar Cervera, María Guerrero, Diana Aristizánal y María José Ochoa, quienes aportan sus respectivas experiencias testimoniales. 

Una obra apoyada en el simbolismo del Juego de la Oca, con una interpretación muy matizada por parte de los actores, sobre una escenografía sencilla pero elocuente, que provoca una reflexión serena y ejemplifica actitudes útiles ante la muerte para cualquiera de nosotros.

Francisco Javier Aguirre

 

miércoles, 25 de septiembre de 2024

3 HERMANAS. Crónica Teatral

 3 HERMANAS. Crónica Teatral

La puesta de largo de la Nova Compañía, creada por el Teatro del Temple como preámbulo a la profesionalización plena de sus componentes, es un acontecimiento relevante en el panorama escénico, no solo de Aragón, sino de todo el país y del ámbito hispanohablante.

Para su primera presencia pública se ha escogido una obra densa, compleja y de larga trayectoria, “3 Hermanas”,  puesto que la versión original de Antón Chejov fue estrenada en 1901. Ahora, adaptada por Alfonso Plou, se nos acerca en el tiempo, situando la acción en los antecedentes de la invasión de Ucrania por Rusia, pero no solo en el fondo cronológico, sino incluso en la forma, simbolizada en la aparición de un patinete eléctrico en el escenario. 

Bajo la dirección de Carlos Martín, el Teatro de Las Esquinas ha programado tres sesiones, los días 24, 25 y 26 de septiembre para dar mayores opciones, tanto a los actores como a los espectadores. Para los primeros, en una etapa de formación muy avanzada, enfrentarse a un texto bien elaborado y a una trama muy compleja es todo un reto, que han superado con suficiencia, sobre todo en el plano interpretativo.

El ensamble entre los sucesivos episodios y los variopintos personajes del drama es mejorable, como todo en la vida, pero hay que destacar la claridad de dicción común a todos los intérpretes. El episodio de la borrachera del médico militar resultó especialmente bien diseñado el día del estreno.

Merecen una mención personalizada los intérpretes de la obra: Alex Aldea, Fany Gijón, Javier Guzmán, Blanca Láinez, Laura Lúa, Luisal Marcu, Jorge Rado, Rubén Remacha, Ignacio Viscasillas y Nuria Zapatería

Dar pasos firmes en la trayectoria profesional de los jóvenes artistas es el objetivo de esta iniciativa del Teatro del Temple, que ha comenzado con muy buen pie.

Francisco Javier Aguirre




viernes, 20 de septiembre de 2024

AQUELLAS MIGAS DE PAN. Crónica Teatral

 

AQUELLAS MIGAS DE PAN. Crónica Teatral

El Teatro de Las Esquinas ha ofrecido esta impresionante obra de Jennifer Halley para contribuir a la celebración del Día Internacional del Alzheimer, señalado para mañana, 21 de septiembre.

Bajo la dirección de Inma Cuevas, con Mónica Bardem y Carmen Ibeas como intérpretes, han iniciado en Zaragoza una gira destinada a concienciar sobre esta dolencia cada vez más extendida y compleja. Casi un millón de enfermos están diagnosticados en España a día de hoy.  Bajo el lema 'Una tarde para recordar', la propuesta se convierte en una función solidaria a favor de la Fundación Alzheimer España. 

La obra se autodefine como 'una luminosa historia que nos enseña que el único camino de vuelta es siempre hacia adelante'. La trama es simple en su arranque, pero va complicándose a medida que avanza la acción, hasta llegar a una explosiva complejidad, aminorada por el progresivo entendimiento entre los dos personajes, la enferma de Alzheimer y su cuidadora. 

Interpretaciones sobresalientes, tanto por parte de la veterana Mónica Bardem, perteneciente a la conocida estirpe de su apellido, como de la joven Carmen Ibeas, con una intensa trayectoria artística, además de ser la traductora del texto. Ambas consiguieron estremecer al público por la claridad y verosimilitud de su actuación, mostrando las alternativas de una dolencia sin remedio conocido hasta el momento.

Tanto el espacio escénico y la iluminación, como particularmente el espacio sonoro debido a Jordi Collet, contribuyeron de manera decisiva a crear en el espectador una sensación de serenidad a pesar de la crudeza del tema. 

Todos los espectadores fueron obsequiados con el libro Diagnóstico precoz de la enfermedad de Alzheimer, donde se recogen las ponencias presentadas en el Simposio celebrado en Madrid hace dos años.

Tras la representación escénica, se desarrolló un interesante coloquio sobre el tema del Alzheimer en el que participaron el elenco actoral, una doctora especialista en la dolencia, un cuidador en ejercicio y buena parte del público asistente.

Francisco Javier Aguirre